Land Art

Un article de Nezumi.

Le land art est une tendance de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, portent le nom d'Earthworks (littéralement terrassements).

Spiral Jetty de Robert Smithson, photographiée en avril 2005

Sommaire

Vue d'ensemble

Avec les artistes du Land Art, la nature n'est plus simplement représentée mais c'est au cœur d'elle-même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs jours et heures d'ouverture, leurs tickets d'entrée et véritablement « sortir des sentiers battus ». L'œuvre doit être non plus une valeur marchande vouée à une élite mais une véritable expérience liée au monde réel. Les œuvres sont souvent gigantesques, comme Double Negative de Michael Heizer, où 240 tonnes de terre sont déplacées dans le désert du Nevada, ou Spiral Jetty de Robert Smithson, longue jetée de presque 500 m de long au bord du Grand Lac Salé. Outre les productions des artistes américains, qui forment le cœur du mouvement, il convient de citer la peinture des montagnes du Tibesti par Jean Verame.

Les artistes utilisent les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.) et creusent, déplacent, transportent, accumulent, griffent, tracent, plantent... Ils introduisent aussi des produits manufacturés : 400 poteaux d'acier attirant la foudre dans le désert du Nouveau-Mexique (Walter De Maria, Lightning Field), 2 700 parasols jaunes ou bleus simultanément sur la côte californienne et au Japon (Christo et Jeanne-Claude, The Umbrellas<ref>Cependant, Christo et Jeanne-Claude ne se réclament pas du Land Art, selon leur site web</ref>), ou de gigantesques nénuphars de tissu rose autour des îles de Floride (Christo et Jeanne-Claude, Surrounded Islands).

Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés et c'est alors que la photo retrouve un rôle essentiel pour montrer, illustrer, remémorer et financer ces projets. Des croquis, reportages et vidéos sont présentés au public et permettent à l'artiste de vivre et de réaliser d'autres œuvres. C'est ainsi que dans les années 1970, certaines œuvres réintègrent les musées et expositions, d'abord par l'image puis par des installations dans les espaces intérieurs, comme Ligne d'ardoises de Richard Long au Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux (CAPC). Ainsi cette aventure renouvelle-t-elle la longue tradition du paysage.

Si les Earthworks sont des altérations durables du paysage, la plupart des œuvres du Land Art relèvent plutôt de l'art éphémère, vouées à plus ou moins longue échéance à la disparition sous l'effet des éléments naturels.

Histoire

Le mouvement est lancé en octobre 1968 par un groupe d'artistes lors d'une exposition intitulée Earthworks, à la Dwan Gallery à New York. Avec la publication de son essai The Sedimentation of the Mind: Earth Projects en 1968, Robert Smithson s'impose comme le théoricien du Land Art et devient la figure emblématique de ce mouvement, aux côtés de Robert Morris, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo et Michael Heizer. En février 1969, une autre exposition, Earth Art, organisée par Willoughby Sharp au Andrew Dickson White Museum of Art (Ithaca, New York), confirme l'importance de ce mouvement sur la scène de l'art.

Les motivations premières du Land Art étaient de se débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes du Modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg. Comme la plupart des mouvements nés dans les années 1960, le Land Art cherchait à lier l'art et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans des musées.

Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes contemporains qui travaillent directement dans la nature. Les œuvres sont souvent éphémères et ne deviennent durables que via la photographie : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Richard Long.

Les artistes du Land Art

Artistes contemporains qui travaillent in situ

Musées et lieux spécifiques en plein air

  • Parc Marie-Victorin, Kingsey Falls, Québec. Canada
  • Le Sentier d'Art de Broglie (Normandie, France) [1]
  • Le Parc de l'Europe, Musée International de la Sculpture en Plein Air, Vilnius, Lituanie [2], [3]
  • Le Vent des Forêts, Sentier d'Art en paysage, Lahaymeix, France [4]
  • Le Mont Solaire [5]
  • Centre d'Arts de Vassivière, France CIAP
  • OPAM Open Air Museum, Sculpture Park Drechtbanks - Hollande [6]
  • FOAM Finnish Open Air Museum - Finland, [7]
  • CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, Espagne.
  • Storm King Art Center près de New York, États-Unis.
  • Centre d'art contemporain, Château de Kerguéhennec, Bignan (Morbihan, France)[8]
  • Le Parc du Futuroscope (Poitier, France)
  • Spirale dans un champ de Tournesol ou naissance, vie et mort d'un crop-circle.
  • Sur le sentier des Lauzes (Ardèche, France)[9]

Liens externes

Voir Aussi

Bibliographie

  • L'idée de nature dans l'art contemporain, Colette Garraud, éditions Flammarion, 1994
  • Land Art, Gilles A. Tiberghien, éditions Carré, 1993
  • « Le Land Art... et après. L'émergence d'œuvres géoplastiques », Franck Doriac, éditions l'Harmattan, Paris, 2005



origine partielle : wikipedia

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