Ulla von Brandenburg

Un article de Nezumi.

Ulla von Brandenburg, plasticienne contemporaine allemande, née en 1974 à Karlsruhe. Elle vit et travaille à Paris.

Elle fait partie des quatre finalistes nommés au Prix Marcel Duchamp 2016.

Biographie et œuvre

Le travail de Ulla von Brandenburg est inspiré de la littérature, du théâtre et de la psychanalyse. Elle s'intéresse à l'iconographie du XIXe siècle, à l'histoire de la technologie et à la révolution industrielle.

Elle utilise une grande diversité de médiums et de techniques, parmi lesquels le film, la performance, le théâtre, la peinture murale, le dessin ou encore les agencements de tissus. Ulla von Brandenburg déclare en effet que "l’idée d’une œuvre [lui] vient en même temps que le format approprié à cette œuvre".

Si elle privilégie le noir et blanc pour ses films, c'est dans la couleur que s'expriment ses œuvres plastiques. Une couleur architecturale pour ses rideaux, installations de tissus, tableaux de rubans aux tissus chatoyants ou encore papiers de couleurs découpés. Une couleur estompée pour ses aquarelles de personnages fantomatiques.

Les œuvres d'Ulla von Brandenburg soulèvent la question de la représentation et c’est à travers le modèle et le langage du théâtre et de la scénographie qu’elle construit nombre de ses projets. Les éléments scéniques, les rideaux de la Comedia dell'Arte, les costumes d'Arlequin, etc., sont autant de références qui permettent à ses œuvres de passer de la réalité à la fiction ou l'illusion.

Ses installations se déploient comme des décors que l’on perçoit souvent par l’envers et dans lesquels on pénètre à travers des rideaux. Le rideau est un motif fondamental de son travail qu'elle décrit ainsi : « Comme le miroir a deux côtés, celui qui nous reflète et celui qui se cache derrière, le rideau a deux côtés. Au cirque on peut le replier en tout petit et le déplier pour en tirer un chapiteau. J’aime camoufler ou changer l’espace avec des moyens pauvres ou très simples pour créer un ailleurs. Le tissu est le moyen idéal, pas cher, facile à transporter, modulable. C’est une matière nomade. »

L'autre motif récurrent de son travail est la forêt, présente dans ses films (le film Chorspiel) et ses œuvres en papiers peints découpés. Comme pour le rideau, ce motif ne fait pas référence à une chose en particulier, mais tient pour elle "autant de Wagner et de l'Allemagne que de Tarkovski et d'une culture commune. Partout elle correspond à un univers, aux contes, à l'inconscient...".

Expositions (sélection)

2005 : Der Brief, installation dans l'espace public, Berlin
- I am making a crazy quilt and I want your face for the center, Pavilion Project, Montreal

2006 : Cinq milliards d’années, Module 1, Palais de Tokyo, Paris
2007 : Karo Sieben, Galerie Art: Concept, Paris
- Brief Oder Neuigkeiten, Produzentengalerie, Hambourg
2008 : Whose beginning is not, nor end cannot be, Dublin
- Art Unlimited, Art 39 Bâle
2009 Name or Number, Plateau - Frac Île-de-France, Paris
- Wagon Wheel, Pilar Corrias Gallery, Londres
2010 : K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
- Galerie Saint-Séverin, Paris
2011 : Biennale de Lyon 2011
2012 : Mirrorsong, Pilar Corrias Gallery, Londres
2013 : Death of a King au Palais de Tokyo
2014 : 24 Filme, kein Schnitt, MAMCO, Genève
- Inside is not outside, Kunstverein Hanovre
2015 : Zuvor wie Vorher, Produzentengalerie, Hambourg
2016 : Sink down mountain, Rise up valley, The Common Guild, Glasgow, Royaume-Uni
2021 : Le Voyage à Nantes 2021 Ombres bleues et jaunes