Toni Grand

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'''Toni Grand''', né en [[1935]] à Gallargues-le-Montueux (Gard); mort le 29 novembre [[2005]] à Mouriès ( Bouches-du-Rhône ), est un sculpteur [[France|français]].
'''Toni Grand''', né en [[1935]] à Gallargues-le-Montueux (Gard); mort le 29 novembre [[2005]] à Mouriès ( Bouches-du-Rhône ), est un sculpteur [[France|français]].
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Toni Grand apprend le métier dans différents ateliers de sculpteurs à Paris dans les années 1960, en particulier chez Marta Pan. Il y perfectionne ses connaissances techniques.
Toni Grand apprend le métier dans différents ateliers de sculpteurs à Paris dans les années 1960, en particulier chez Marta Pan. Il y perfectionne ses connaissances techniques.
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La pierre vint après le bois proposer un nouvel élan au travail du sculpteur. Toni Grand les ramassait et les gardait telles qu'elles, comme sujet de départ. Au lieu de l'action immédiate et rapide qui était la découpe dans le bois, il y a ici lenteur et abandon du morcellement. Ce sont au contraire des réunions. Tout comme les ossements utilisés pour la sculpture "Cheval Majeur", la pierre enrobée dans le stratifiée ne laisse pas apparaître les traces du travail réalisé, elle existe comme un tout informe et difficilement pénétrable.
La pierre vint après le bois proposer un nouvel élan au travail du sculpteur. Toni Grand les ramassait et les gardait telles qu'elles, comme sujet de départ. Au lieu de l'action immédiate et rapide qui était la découpe dans le bois, il y a ici lenteur et abandon du morcellement. Ce sont au contraire des réunions. Tout comme les ossements utilisés pour la sculpture "Cheval Majeur", la pierre enrobée dans le stratifiée ne laisse pas apparaître les traces du travail réalisé, elle existe comme un tout informe et difficilement pénétrable.
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Indifférent à toute publicité, Toni Grand a accompli une œuvre exemplaire sans le dire, sans faire d'effort pour la montrer ou l'expliquer. En 1982, il a connu une reconnaissance officielle en exposant dans le pavillon français de la [[Biennale de Venise]]. Le centre Pompidou, qui l'avait aussi exposé en 1986 conserve une douzaine de ses sculptures.
Indifférent à toute publicité, Toni Grand a accompli une œuvre exemplaire sans le dire, sans faire d'effort pour la montrer ou l'expliquer. En 1982, il a connu une reconnaissance officielle en exposant dans le pavillon français de la [[Biennale de Venise]]. Le centre Pompidou, qui l'avait aussi exposé en 1986 conserve une douzaine de ses sculptures.

Version du 25 novembre 2013 à 16:02

Toni Grand, né en 1935 à Gallargues-le-Montueux (Gard); mort le 29 novembre 2005 à Mouriès ( Bouches-du-Rhône ), est un sculpteur français.

Toni Grand apprend le métier dans différents ateliers de sculpteurs à Paris dans les années 1960, en particulier chez Marta Pan. Il y perfectionne ses connaissances techniques.

Dans la mouvance du groupe Supports/Surfaces, il n'a cependant jamais fait partie formellement du mouvement.

Toni Grand a été enseignant à l'école des Beaux-Arts de Marseille puis à celle de Paris.

Ce sculpteur très discret connaît trois périodes.

De 1962 à 1967, il ne réalise quasiment que des sculptures en plomb en polyester et en acier inoxydable, qu'il expose en 1967 à la Biennale de Paris. Plus tard, il découvre le polyester stratifié qu'il apparente au bois, aux os et aux pierres. L'artiste dit qu'avec ces matériaux, son contact est émotionnel et non technique.

De la fin des années 1960 à la fin des années 1970, il se consacre principalement à la sculpture sur bois. À partir du milieu des années 1970, il travaille avec des résines de synthèse dans son atelier de Mouriès. Il exposa une dernière fois ses œuvres en 1994 à la Galerie nationale du Jeu de paume.

Ses œuvres mettent en évidence la fragilité par l'instabilité de leur constitution (leur géométrie 'tordue'). L'artiste a pour volonté dans ses sculptures de n'utiliser que des matières et des éléments ordinaires. Une façon pour lui de toujours 'rectifier' l'héritage de notre culture et de la nature.

Ton Grand évacue toute recherche de symbolique dans la matière. Il explore l'inconnu, le hasard, adoptant un matériaux pour ce qu'il propose de forme. Il déclare : Pour ma part j'ai pris le côté où la figure met en jeu un support grossier, vulgaire, impoli, plutôt qu'un support poli, civilisé et urbain. Toni Grand refuse l'idée de socle ou de sculpture in situ. On peut qualifier son travail d'atopique. Lors de la Biennale de Paris en 1967, il retournait chaque jour ses sculptures pour n'en privilégier aucune face.

Le bois, parce qu'il était facile d'accès, informe, fut un de ses matériaux majeurs, jusqu'à l'épuisement. "Pas un beau morceau de bois, pas un morceau riche avec une histoire compliquée, mais un morceau, quelque chose de largement suffisant pour amorcer quelque chose."

La résine stratifiée fut un élément important de son travail, lui permettant de recouvrir, de dénaturer le matériau pour la forme. Elle lui permit d'obtenir des nuances de transparence ou de couleur, de relier, de modeler. Comme matière et technique, il réalise tout à fait son emploi, sans être à aucun moment un ralentissement ou un obstacle. La technique et la forme ne font qu'une, une totalité en mouvement.

La pierre vint après le bois proposer un nouvel élan au travail du sculpteur. Toni Grand les ramassait et les gardait telles qu'elles, comme sujet de départ. Au lieu de l'action immédiate et rapide qui était la découpe dans le bois, il y a ici lenteur et abandon du morcellement. Ce sont au contraire des réunions. Tout comme les ossements utilisés pour la sculpture "Cheval Majeur", la pierre enrobée dans le stratifiée ne laisse pas apparaître les traces du travail réalisé, elle existe comme un tout informe et difficilement pénétrable.

grandtohy.jpg

Indifférent à toute publicité, Toni Grand a accompli une œuvre exemplaire sans le dire, sans faire d'effort pour la montrer ou l'expliquer. En 1982, il a connu une reconnaissance officielle en exposant dans le pavillon français de la Biennale de Venise. Le centre Pompidou, qui l'avait aussi exposé en 1986 conserve une douzaine de ses sculptures.

Une des dernières expositions de Toni Grand date du 8 octobre 2001 à Nîmes. Dans la Galerie Philippe Pannetier, il exposa la sculpture Triptyque réalisé en 1985, les dimensions d'installation sont variables. Elle est constituée de poissons baignés dans le formol, travaillé de résine translucide. la sculpture forme des combinatoires géométriques cubiques ( 1>12 2>16 3>24 ). Celui-ci est visible au musée de Nantes.

Les dernières sculptures de Toni Grand ont fait l'objet d'une exposition intitulée, Points de suspension à la galerie Arlogos, à Paris en décembre 2001 et janvier 2002. Six paquets de lignes courbes fermées en bois recouvert de peinture jaune. Chaque paquet est constitué d'un ensemble de cinq à six lignes courbes fermées en suspension sur un clou .

Galerie

Voir aussi Les films d' Ann ; le cinéma de Nezumi; les Artistes contemporains / Randonnées dans les Pyrénées

Voyages : les merveilles du Japon; Les temples et des montagnes du Népal