Saâdane Afif

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Saâdane Afif, né en 1970 à Vendôme, est un artiste plasticien français.

Sommaire

Parcours

Diplômé des Beaux-Arts de Bourges, il réalise sa première exposition personnelle en 1998 à Paris. Il vit successivement à Marseille (France), Nice à la Villa Arson (France) et Glasgow à la Villa Médicis Hors les Murs. Depuis 2003, il vit et travaille à Berlin (Allemagne). En 2005, il est le deuxième lauréat du prix international d’art contemporain de la fondation Prince Pierre de Monaco.

Sa démarche artistique

Saâdane Afif crée des installations où se mêlent objets et disciplines comme l’histoire de l’art, les médias et la musique. Ses œuvres se veulent profondes, ironiques, tendres, légères et graves à la fois. Philosophe dans l'âme, Saâdane Afif utilise différents langages, pour nous donner à voir la complexité du monde, s'interroger sur des questions originelles et tracer des ponts entre les disciplines.

Il n’hésite pas à utiliser des médiums tels que les installations, les objets, les compositions, les maquettes, les sons, l’écriture pour établir un dialogue entre artiste et spectateur sur l’auto-réflexion en faisant appel aux aspects psychologiques, historiques, sociaux et culturels.

Ses déplacements incessants lui permettent de s’inspirer du monde qui l’entoure. Il recueille images, sons, formes, textes, attitudes, savoir-faire, œuvres et slogans pour réaliser ses œuvres. Ce cheminement permet au spectateur d’éveiller sa curiosité, sa sensibilité et de ses poser des questions sur la culture populaire et savante que l’artiste a utilisé.

Ses œuvres sont principalement des chansons interprétées par plusieurs artistes et par plusieurs musiciens qui composent après avoir vu l’œuvre de Saâdane Afif. Ses chansons permettent aux œuvres de se métamorphoser, de se réactiver et de se transposer, ainsi l’installation se transforme en morceau musical, une sculpture en spectacle lumineux et une guitare en horloge. Ses oeuvres dépasse les limites des frontières, de l’éphémère et prolonge ainsi sa durée de vie.

Le sonore, lié à l’invisible, gagne une consistance plastique qui laisse naître une force matérielle dans le temps. La lumière de Saâdane Afif, qui danse au rythme du son, matérialise également le temps et donne un nouvel espace à la pièce. Ainsi, ses œuvres renaissent à chaque fois que la musique se remet en marche, le destin de l’œuvre ne peut donc pas être prédit.

Pour chaque exposition Saâdane Afif réalise de nouvelles productions. Il tourne, détourne, use, jette et recommence ses œuvres et demande même des travaux d’autres artistes, pour obtenir ce qu’il souhaite montrer.

Quelques oeuvres

  • L’Art est un véhicule, 1995, mains de l’artiste moulées en cire, elles sont agrandies, offertes et ses paumes sont grandes ouvertes. Elles supportent deux enceintes qui diffusent le chaos du monde.
  • Paysages, 1997, une petite maquette de maison en construction est en équilibre sur quatre arbres tête en bas. L’ensemble est posé sur une plate-forme figurant une coulée de peinture bleue.
  • Stratégie de l’inquiétude, 1999 représente l’impossibilité d’immobiliser par une mer houleuse aux vagues qui miroitent sous la lumière. Cette œuvre est aussi l’incarnation d’un chaos, d’une tentative de saisir l’insaisissable et surtout de la maîtrise inatteignable de l’infini. La bande son de cette œuvre est composée de bruitages diffusés aléatoirement.
  • Power Chords, 2004. Cette installation se compose de onze guitares électriques et d’ampli, le tout orchestré par un ordinateur. Les guitares jouent seules des accord différents. Parallèlement, il expose au format réduit neuf maquettes de ses œuvres précédentes. Son inspiration est venue d’une article de Patrick Eudeline dans un magazine Rock and Folk. L’article montrait que la majorité des chansons sont composés d’un petit nombre d’accords.
  • Lyrics, palais de Tokyo, 2005. Sur une chanson de Lili Reynaud-Dewar (critique d’art et sculpteur) intitulée Blue Time et interprétée par Portradium & Tujiko Noriko, Saâdane Afif expose sur les murs, d’une vaste salle vide et dépouillé en apparence, des textes de chansons imprimés et d’un poème. Au sol, un ballet de cercles lumineux tracés avec 60 projecteurs, suivant un cycle répétitif pour suggérer l’écoulement du temps. Au centre, une scène déserte, où les spectateurs peuvent venir écouter de la musique aux quatre bornes d’écoute. Chaque visiteur crée sa propre représentation face à ce vide et ce son dans les oreilles.

Extraits

"I played in bars, hotels, parties
So many birthdays, funerals, weddings
So many unplugged, so many gigs,
So many women with no name
None of the nights have been the same…"

(Extrait de la chanson de Lili Reynaud-Dewar pour l’exposition Melancholic Beat au Museum Folkswang, Essen).

"I met you last Winter
In the museum of the perfect man
You wiped the sweat from you brow
And asked me « Will this remain? »"

(Extrait de la chanson The Belvedere de Tom Morton pour l'exposition "Down At The Rock'n'Roll Club", 1er Biennale de Moscou).

Expositions

  • Depuis 1998, il expose à la galerie Michel Rein à Paris
  • 2004, Power Chords », Biennale de Lyon
  • 2005, Melancholic Beat, Folkwang Museum à Essen.
  • 2005, Down at the Rock and Roll Club, Biennale de Moscou
  • 2005, One Million BPM, Cimaise et Portique, Albi
  • Du 8 octobre au 20 novembre 2005, Lyrics, Palais de Tokyo
  • Du 16 Juin au 23 Septembre 2007, "Black Chords", 12e Documenta de Kassel
  • Du 13 Juin au 24 aout 2008, exposition personnelle au Witte de With (Rotterdam) (http://www.wdw.nl/project.php?id=174)


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Voir aussi Les films d' Ann ; le cinéma de Nezumi; les Artistes contemporains / Randonnées dans les Pyrénées

Voyages : les merveilles du Japon; Les temples et des montagnes du Népal