Pop Art

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(Principaux artistes du pop art)
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Le '''pop art''' est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de [[Richard Hamilton (artiste)|Richard Hamilton]] et [[Edouardo Paolozzi]].
Le '''pop art''' est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de [[Richard Hamilton (artiste)|Richard Hamilton]] et [[Edouardo Paolozzi]].
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Un peu plus tard, dans les [[années 1960]], c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec [[Andy Warhol]], [[Roy Lichtenstein]], [[Robert Rauschenberg]] ou encore [[Jasper Johns]]. C'est surtout la branche [[États-Unis|américaine]] qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la [[consommation de masse]] à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...
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Un peu plus tard, dans les [[années 1960]], c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec [[Andy Warhol]], [[Roy Lichtenstein]], [[Robert Rauschenberg]] ou encore [[Jasper Johns]]. C'est surtout la branche [[États-Unis|américaine]] qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...
==Définition==
==Définition==
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Le mot '''pop art''' (abréviation de « popular art ») a été prononcé pour la première fois en [[1955]] par [[Lawrence Alloway]], un critique d'art anglais qui faisait partie de l'[[independent Group]], groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.
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Le mot '''pop art''' (abréviation de « popular art ») a été prononcé pour la première fois en 1955 par [[Lawrence Alloway]], un critique d'art anglais qui faisait partie de l'independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.
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Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la [[société de consommation]] et des déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien. C'est à partir de ce principe que les artistes américains vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la [[publicité]], les [[magazine]]s, les [[bande dessinée|bandes dessinées]] et la [[télévision]] sur nos décisions de consommateurs.
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Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation et des déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien. C'est à partir de ce principe que les artistes américains vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les [[bande dessinée|bandes dessinées]] et la télévision sur nos décisions de consommateurs.
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Par la suite, ce mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines comme la [[Mode (habillement)|mode]], l'[[architecture]], le design, etc.
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Par la suite, ce mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines comme la mode, l'[[architecture]], le design, etc.
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L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est ''a priori'' simple et accessible. Les procédés utilisés par les [[artiste]]s étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : [[acrylique]], [[sérigraphie]], etc. Les [[couleur]]s sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. [[Andy Warhol]] ([[1928]]-[[1987]]) est considéré comme l'un des père du pop art.
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L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est ''a priori'' simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. [[Andy Warhol]] (1928-1987) est considéré comme l'un des père du pop art.
Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique.
Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique.
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Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de [[désacralisation]] de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De [[Mickey Mouse]] à [[Marilyn Monroe]], en passant par [[Mick Jagger]], l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'[[artiste]]. La culture publicitaire de la [[société de consommation]] est une autre source d'inspiration.
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Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse à [[Marilyn Monroe]], en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'[[artiste]]. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration.
==Le pop art dans le monde==
==Le pop art dans le monde==
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L'Independent Group se réunissait à l'Institute of Contemporary Arts depuis [[1952]]. Ce groupe réunit les grandes figures de la création du Pop art, parmi lesquelles [[Richard Hamilton (artiste)|Richard Hamilton]] et [[Eduardo Paolozzi]]. Dès [[1947]], Paolozzi crée des collages utilisant des images de magazines américains mais il déclara plus tard que cela fut plus influencé par le mouvement [[surréalisme|surréaliste]] que par la culture populaire. Hamilton commença à étudier les travaux de [[Marcel Duchamp]] et développa une série de projets mélangeant art et publicité. La conférence de [[Reyner Banham]] à l'Independent Group posa les bases du Pop art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloway parla de sa théorie sur un continuum entre le « hight art » admis par les établissements culturels traditionnels et le « low art » du pop art.
L'Independent Group se réunissait à l'Institute of Contemporary Arts depuis [[1952]]. Ce groupe réunit les grandes figures de la création du Pop art, parmi lesquelles [[Richard Hamilton (artiste)|Richard Hamilton]] et [[Eduardo Paolozzi]]. Dès [[1947]], Paolozzi crée des collages utilisant des images de magazines américains mais il déclara plus tard que cela fut plus influencé par le mouvement [[surréalisme|surréaliste]] que par la culture populaire. Hamilton commença à étudier les travaux de [[Marcel Duchamp]] et développa une série de projets mélangeant art et publicité. La conférence de [[Reyner Banham]] à l'Independent Group posa les bases du Pop art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloway parla de sa théorie sur un continuum entre le « hight art » admis par les établissements culturels traditionnels et le « low art » du pop art.
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En [[1956]], les membres de l'Independent Group participèrent à l'exposition ''[[This is Tomorrow (exposition)|This is Tomorrow]]'' au [[Whitechapel Gallery]] pour laquelle Hamilton créa le collage ''Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?''. Son travail est considéré comme le manifeste du pop art en Grande-Bretagne. C'est également la première apparition du mot pop dans ce contexte.
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En [[1956]], les membres de l'Independent Group participèrent à l'exposition ''This is Tomorrow'' au Whitechapel Gallery pour laquelle Hamilton créa le collage ''Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?''. Son travail est considéré comme le manifeste du pop art en Grande-Bretagne. C'est également la première apparition du mot pop dans ce contexte.
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Après ''This is tomorrow'', Hamilton continua à développer les caractéristiques du pop art en exposant peintures et collages ayant pour sujets les voitures américaines, les biens de consommations et des [[pin-up]]s en tant qu'éléments d'une étude anthropologique ayant introduit le [[fétichisme]] qui deviendra un élément majeur du pop art. Hamilton est devenu un conférencier du [[Royal College of Art]] où il rencontra [[David Hockney]] ainsi que d'autres jeunes artistes qui développèrent le pop art en Grande-Bretagne. En [[1961]], Hockney, avec [[Peter Blake]] et [[R. B. Kitaj]] annoncèrent dans une exposition commune l'arrivée du pop art britannique.
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Après ''This is tomorrow'', Hamilton continua à développer les caractéristiques du pop art en exposant peintures et collages ayant pour sujets les voitures américaines, les biens de consommations et des pin-ups en tant qu'éléments d'une étude anthropologique ayant introduit le [[fétichisme]] qui deviendra un élément majeur du pop art. Hamilton est devenu un conférencier du Royal College of Art où il rencontra [[David Hockney]] ainsi que d'autres jeunes artistes qui développèrent le pop art en Grande-Bretagne. En 1961, Hockney, avec Peter Blake et R. B. Kitaj annoncèrent dans une exposition commune l'arrivée du pop art britannique.
===Le pop art en Espagne===
===Le pop art en Espagne===
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===Le pop art au Japon===
===Le pop art au Japon===
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Au [[Japon]], le pop art est identifiable par ses sujets et son style réguliers. Beaucoup d'artistes japonais se sont inspiré des [[manga]]s et parfois de [[Ukiyo-e]] ou d'art traditionnel. L'artiste du pop art japonais le plus reconnu est actuellement [[Takashi Murakami]] du groupe d'artistes [[Kaikai Kiki]], renommés pour leur production massive, le [[Superflat]], un style surréaliste, [[post-moderne]] dont l'inspiration principale vient des mangas et de la culture urbaine japonaise. Ce style vise principalement la jeunesse et a un grand impact culturel. Plusieurs artistes, comme [[Yoshitomo Nara]], sont reconnus pour leurs [[graffiti]]s, d'autres, comme Takashi Murakami sont connus pour leurs figurines en plastiques. Un grand nombre d'artistes du pop art japonais utilise des images surréalistes ou obscènes voire choquantes dans leurs œuvres. Ces éléments attirent les adolescents et les adultes (bien que censé être moralement choquant, ou provoquant, ceci n'est pas considéré comme offensant au Japon.) Une métaphore habituelle dans le pop art japonais est l'innocence et la vulnérabilité des enfants et de la jeunesse. Des artistes comme [[Aya Takano]] ou Yoshitomo Nara utilisent les enfants comme sujets dans la quasi-intégralité de leurs œuvres. Alors que Yoshitomo Nara montre des scènes de colère ou de rébellions par des enfants, Aya Takano montre l'innocence des enfants en peignant des filles nues.
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Au [[Japon]], le pop art est identifiable par ses sujets et son style réguliers. Beaucoup d'artistes japonais se sont inspiré des [[manga]]s et parfois de [[Ukiyo-e]] ou d'art traditionnel. L'artiste du pop art japonais le plus reconnu est actuellement [[Takashi Murakami]] du groupe d'artistes [[Kaikai Kiki]], renommés pour leur production massive, le Superflat, un style surréaliste, post-moderne dont l'inspiration principale vient des mangas et de la culture urbaine japonaise. Ce style vise principalement la jeunesse et a un grand impact culturel. Plusieurs artistes, comme [[Yoshitomo Nara]], sont reconnus pour leurs [[graffiti]]s, d'autres, comme Takashi Murakami sont connus pour leurs figurines en plastiques. Un grand nombre d'artistes du pop art japonais utilise des images surréalistes ou obscènes voire choquantes dans leurs œuvres. Ces éléments attirent les adolescents et les adultes (bien que censé être moralement choquant, ou provoquant, ceci n'est pas considéré comme offensant au Japon.) Une métaphore habituelle dans le pop art japonais est l'innocence et la vulnérabilité des enfants et de la jeunesse. Des artistes comme [[Aya Takano]] ou Yoshitomo Nara utilisent les enfants comme sujets dans la quasi-intégralité de leurs œuvres. Alors que Yoshitomo Nara montre des scènes de colère ou de rébellions par des enfants, Aya Takano montre l'innocence des enfants en peignant des filles nues.
== Principaux artistes du pop art ==
== Principaux artistes du pop art ==
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* [[Tom Wesselmann]]
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*[[Pop Surréalisme]]
* [http://www.le-pop-art.com Histoire du Pop Art]
* [http://www.le-pop-art.com Histoire du Pop Art]
* [http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm Pop Art - Centre Pompidou]
* [http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm Pop Art - Centre Pompidou]

Version actuelle

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...

Définition

Le mot pop art (abréviation de « popular art ») a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.

Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation et des déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien. C'est à partir de ce principe que les artistes américains vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, ce mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines comme la mode, l'architecture, le design, etc.

L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des père du pop art.

Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique.

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration.

Le pop art dans le monde

Le pop art en Grande-Bretagne

L'Independent Group se réunissait à l'Institute of Contemporary Arts depuis 1952. Ce groupe réunit les grandes figures de la création du Pop art, parmi lesquelles Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Dès 1947, Paolozzi crée des collages utilisant des images de magazines américains mais il déclara plus tard que cela fut plus influencé par le mouvement surréaliste que par la culture populaire. Hamilton commença à étudier les travaux de Marcel Duchamp et développa une série de projets mélangeant art et publicité. La conférence de Reyner Banham à l'Independent Group posa les bases du Pop art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloway parla de sa théorie sur un continuum entre le « hight art » admis par les établissements culturels traditionnels et le « low art » du pop art.

En 1956, les membres de l'Independent Group participèrent à l'exposition This is Tomorrow au Whitechapel Gallery pour laquelle Hamilton créa le collage Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?. Son travail est considéré comme le manifeste du pop art en Grande-Bretagne. C'est également la première apparition du mot pop dans ce contexte.

Après This is tomorrow, Hamilton continua à développer les caractéristiques du pop art en exposant peintures et collages ayant pour sujets les voitures américaines, les biens de consommations et des pin-ups en tant qu'éléments d'une étude anthropologique ayant introduit le fétichisme qui deviendra un élément majeur du pop art. Hamilton est devenu un conférencier du Royal College of Art où il rencontra David Hockney ainsi que d'autres jeunes artistes qui développèrent le pop art en Grande-Bretagne. En 1961, Hockney, avec Peter Blake et R. B. Kitaj annoncèrent dans une exposition commune l'arrivée du pop art britannique.

Le pop art en Espagne

En Espagne, le pop art est associé au « new figurative ». Eduardo Arroyo peut être admis comme artiste du pop art par son intérêt pour l'environnement ainsi que sa capacité à retranscrire l'éventualité interconceptuelle de la notion absolue de la vie quotidienne.

Le pop art au Japon

Au Japon, le pop art est identifiable par ses sujets et son style réguliers. Beaucoup d'artistes japonais se sont inspiré des mangas et parfois de Ukiyo-e ou d'art traditionnel. L'artiste du pop art japonais le plus reconnu est actuellement Takashi Murakami du groupe d'artistes Kaikai Kiki, renommés pour leur production massive, le Superflat, un style surréaliste, post-moderne dont l'inspiration principale vient des mangas et de la culture urbaine japonaise. Ce style vise principalement la jeunesse et a un grand impact culturel. Plusieurs artistes, comme Yoshitomo Nara, sont reconnus pour leurs graffitis, d'autres, comme Takashi Murakami sont connus pour leurs figurines en plastiques. Un grand nombre d'artistes du pop art japonais utilise des images surréalistes ou obscènes voire choquantes dans leurs œuvres. Ces éléments attirent les adolescents et les adultes (bien que censé être moralement choquant, ou provoquant, ceci n'est pas considéré comme offensant au Japon.) Une métaphore habituelle dans le pop art japonais est l'innocence et la vulnérabilité des enfants et de la jeunesse. Des artistes comme Aya Takano ou Yoshitomo Nara utilisent les enfants comme sujets dans la quasi-intégralité de leurs œuvres. Alors que Yoshitomo Nara montre des scènes de colère ou de rébellions par des enfants, Aya Takano montre l'innocence des enfants en peignant des filles nues.

Principaux artistes du pop art

Voir aussi

Voir aussi Les films d' Ann ; le cinéma de Nezumi; les Artistes contemporains / Randonnées dans les Pyrénées

Voyages : les merveilles du Japon; Les temples et des montagnes du Népal