Pipilotti Rist

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'''Pipilotti Rist''', en réalité '''Elisabeth Charlotte Rist''', née 21 juin [[1962]] à Grabs dans canton de St. Gall en [[Suisse]] - ) , [[vidéaste]] [[suisse]]. Elle vit à [[Zurich (ville)|Zurich]], [[Bâle]] et [[Leipzig]].
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'''Pipilotti Rist''', en réalité '''Elisabeth Charlotte Rist''', née 21 juin [[1962]] à Grabs dans canton de St. Gall en [[Suisse]], plasticienne contemporaine suisse, principalement vidéaste. Elle vit à Zurich, Bâle et Leipzig.
==Biographie==
==Biographie==
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Elle a obtenu sa maturité et a poursuivi ses études artistiques dans l'illustration et la photographie à la Haute Ecole d'arts appliqués de Vienne. Elle suivit la classe de création audiovisuelle à la "Schule für Gestaltung" de Bâle. De 1988 à 1994, elle fut membre du groupe de musique « Les reines prochaines». En quelques années elle maîtrise les images et elle les travaille longuement avec sa table de montage et son ordinateur. Elle incorpore dans ses vidéos des effets cinématographiques. Elle umet à profit les « défauts » de l'image et utilise le brouillage, le flou, les renversements ( l'image peut se retrouver inversée ou sur le côté comme dans l'une de ses vidéos où le spectateur est invité à se coucher pour la regarder ), le rythme, les plans rapides, les couleurs, les sons et la musique. De 1990 à 2001, elle travaille dans la [[art vidéo|vidéo]] et les installations vidéos à Zürich. Elle fut la première directrice artistique de l'Exposition nationale suisse de 2002.
Elle a obtenu sa maturité et a poursuivi ses études artistiques dans l'illustration et la photographie à la Haute Ecole d'arts appliqués de Vienne. Elle suivit la classe de création audiovisuelle à la "Schule für Gestaltung" de Bâle. De 1988 à 1994, elle fut membre du groupe de musique « Les reines prochaines». En quelques années elle maîtrise les images et elle les travaille longuement avec sa table de montage et son ordinateur. Elle incorpore dans ses vidéos des effets cinématographiques. Elle umet à profit les « défauts » de l'image et utilise le brouillage, le flou, les renversements ( l'image peut se retrouver inversée ou sur le côté comme dans l'une de ses vidéos où le spectateur est invité à se coucher pour la regarder ), le rythme, les plans rapides, les couleurs, les sons et la musique. De 1990 à 2001, elle travaille dans la [[art vidéo|vidéo]] et les installations vidéos à Zürich. Elle fut la première directrice artistique de l'Exposition nationale suisse de 2002.
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*[[1982]]-[[1986]] Etude artistique d'illustration et photographie à la haute école d'art appliqué à [[Vienne (Autriche)|Vienne]] ([[Autriche]])
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*1982-1986 Étude artistique d'illustration et photographie à la haute école d'art appliqué à Vienne (Autriche)
*Graphiste pour ordinateur dans la pharmacie
*Graphiste pour ordinateur dans la pharmacie
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*[[1986]]-[[1988]] Suit la classe de création audiovisuelle à « Schule für Gestaltung », [[Bâle]]
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*1986-1988 Suit la classe de création audiovisuelle à « Schule für Gestaltung », Bâle
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*Depuis [[1984]] travail avec des « Performances » et de la
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*Depuis 1984 travail avec des « Performances » et de la
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**cofondatrice de l'orchestre féminin »Les Reines Prochaines«;
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**cofondatrice de l'orchestre féminin «Les Reines Prochaines»;
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*Depuis [[1988]] [[art vidéo]] et installation vidéos
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*Depuis 1988 [[art vidéo]] et installation vidéos
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* En [[1998]], elle fait partie des finalistes du [[Prix Hugo Boss]] d'[[art contemporain]]
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* En 1998, elle fait partie des finalistes du [[Prix Hugo Boss]] d'art contemporain
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*[[1997]]-[[1999]] Directrice artistique de l'[[Exposition nationale suisse de 2002]]([[Expo.02]])
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*1997-1999 Directrice artistique de l'Exposition nationale suisse de 2002 (Expo.02)
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==Une chambre au trésor pleine d'images mouvantes ou de vidéo==
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===Une chambre au trésor pleine d'images mouvantes ou de vidéo===
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Ses vidéos sentimentales et ses installations multicolores; son travail interdisciplinaire entre musique et images animées, mais aussi sa personnalité pimpante et affinée au look sans cesse changeant, ont fait de Pipilotti Rist une popstar de la scène artistique. En 1997, elle a même été nommée directrice artistique de l'Exposition nationale suisse de 2002("Schweizer Expo"), poste dont elle se démettra l'année suivante.
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Ses vidéos sentimentales et ses installations multicolores; son travail interdisciplinaire entre musique et images animées, mais aussi sa personnalité pimpante et affinée au look sans cesse changeant, ont fait de Pipilotti Rist une popstar de la scène artistique. En 1997, elle a même été nommée directrice artistique de l'[[Exposition nationale suisse de 2002]]("Schweizer Expo"), poste dont elle se démettra l'année suivante.
 
Les vidéos et installations hautes en couleurs de Rist sont dans l'air du temps. Ses films manipulés à l'ordinateur n'ont rien de froid, de réfléchi ou d'intellectuel, mais sont au contraire très sensuels : « Depuis des années, mon propos est de considérer, sous plusieurs angles, ce qui fait la différence entre les sexes, car je suis persuadée que la manière dont chaque être humain vit son identité sexuelle détermine l'évolution de la subjectivité de l'individu et constitue la base de son comportement social et politique. » Pipilotti Rist
Les vidéos et installations hautes en couleurs de Rist sont dans l'air du temps. Ses films manipulés à l'ordinateur n'ont rien de froid, de réfléchi ou d'intellectuel, mais sont au contraire très sensuels : « Depuis des années, mon propos est de considérer, sous plusieurs angles, ce qui fait la différence entre les sexes, car je suis persuadée que la manière dont chaque être humain vit son identité sexuelle détermine l'évolution de la subjectivité de l'individu et constitue la base de son comportement social et politique. » Pipilotti Rist
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Dans ses oeuvres, elle aborde la question de l'identité. Elle met en scène le corps féminin ( le sien ) et filme ce corps sans aucun tabou. Elle questionne aussi les attributions sociales traditionnelles de corps et de l'identité et remonte jusqu'à l'enfance d'une petite fille.
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Dans ses œuvres, elle aborde la question de l'identité. Elle met en scène le corps féminin ( le sien ) et filme ce corps sans aucun tabou. Elle questionne aussi les attributions sociales traditionnelles de corps et de l'identité et remonte jusqu'à l'enfance d'une petite fille.
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La combinaison harmonieuse entre musique douce et rêveries visuelles pénètre notre inconscient et plonge le spectateur dans un monde de visions et de mythes quotidiens généré par l'artiste, dont les enchaînements d'images ne présentent pas de structure narrative (avec un début et une fin qualifiés). Des prises de vue sous-marines avec de splendides univers végétaux, des lèvres sensuelles emplissant tout l'écran, des pieds nus dans un parterre de fleurs jaunes ou de corps de femmes nus parés de strass à la Opélie dans un fouillis d'herbes, l'association harmonieuse entre le corps et la nature, une musique psychédélique : des images inventives et poétiques de Rist, parfois volontairement floues ou déformées, font oublier le quotidien
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La combinaison harmonieuse entre musique douce et rêveries visuelles pénètre notre inconscient et plonge le spectateur dans un monde de visions et de mythes quotidiens généré par l'artiste, dont les enchaînements d'images ne présentent pas de structure narrative (avec un début et une fin qualifiés). Des prises de vue sous-marines avec de splendides univers végétaux, des lèvres sensuelles emplissant tout l'écran, des pieds nus dans un parterre de fleurs jaunes ou de corps de femmes nus parés de strass à la Ophélie dans un fouillis d'herbes, l'association harmonieuse entre le corps et la nature, une musique psychédélique : des images inventives et poétiques de Rist, parfois volontairement floues ou déformées, font oublier le quotidien
Pipilotti Rist attache aussi beaucoup d'importance à l'installation. Selon elle, une installation n'est pas une simple organisation de l'espace. Chaque élément doit être un inducteur, un catalyseur des sentiments et des émotions ; il provoque un morcellement de la narration, il encourage l'imagination, la rêverie, les associations psychiques propres à chacun et favorise un sentiment d'incertitude face au réel.
Pipilotti Rist attache aussi beaucoup d'importance à l'installation. Selon elle, une installation n'est pas une simple organisation de l'espace. Chaque élément doit être un inducteur, un catalyseur des sentiments et des émotions ; il provoque un morcellement de la narration, il encourage l'imagination, la rêverie, les associations psychiques propres à chacun et favorise un sentiment d'incertitude face au réel.
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==Œuvres==
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===Œuvres===
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*''I'm not the girl who misses much'', 1986, 5' , délire sur une chanson des Beattles {{Youtube|TJgiSyCr6BY}}
*''Eindrücke verdauen'' (Digérer les impressions) (1992) : installation avec un maillot de bain féminin d'une seule pièce suspendu à deux crochets fixés au plafond, à l'intérieur duquel est placé un moniteur rond qui diffuse sur le ventre-écran l'avancée de la caméra dans le tube digestif.
*''Eindrücke verdauen'' (Digérer les impressions) (1992) : installation avec un maillot de bain féminin d'une seule pièce suspendu à deux crochets fixés au plafond, à l'intérieur duquel est placé un moniteur rond qui diffuse sur le ventre-écran l'avancée de la caméra dans le tube digestif.
*''Das Zimmer'' ( la chambre, 1994 ) : un salon surdimensionné a été créé par l'artiste avec un fauteuil gigantesque ou le visiteur doit grimper dessus comme dans ''Alice au pays des merveilles'', pour choisir et visionner une vidéo projetée sur un écran de taille normale
*''Das Zimmer'' ( la chambre, 1994 ) : un salon surdimensionné a été créé par l'artiste avec un fauteuil gigantesque ou le visiteur doit grimper dessus comme dans ''Alice au pays des merveilles'', pour choisir et visionner une vidéo projetée sur un écran de taille normale
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*''Open my glade (Flatten)'' (2000): Dans cette vidéo, Pipilotti Rist traite du thème du maquillage, ou plutôt surtout du démaquillage, en se frottant le visage sur une vitre en verre. Le maquillage s’étale de partout et le visage se déforme en des formes grotesques. D’une part, l’artiste se démasque, d’autre part, le visage déformé rappelle des masques terrifiants. Le film composé de seize parties a été montré par séquences d’une minute pendant six semaines seize fois par jour toutes les heures sur un écran géant sur Times Square à [[New York]] et est une commande de l'initiative "Messages to the Public program", existant depuis 1980. En se concentrant sur la déconstruction du masque maquillé et la déformation du visage aux traits fins, Pipilotti Rist contrecarre le beau paraître des spots de publicité qui sont normalement diffusés à cet endroit.
* ''Closet circuit'' (2000) : Une caméra à infrarouge, placée sous une cuvette de WC transparente, permet à l'occupant des lieux de contempler sur un écran plasma placé devant lui le déroulement des opérations.
* ''Closet circuit'' (2000) : Une caméra à infrarouge, placée sous une cuvette de WC transparente, permet à l'occupant des lieux de contempler sur un écran plasma placé devant lui le déroulement des opérations.
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*''[[I'm a victim of this song]]''
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*''I'm a victim of this song'' (2005), durée 5', la vidéo présente un restaurant où tout se déroule au ralenti, mais par moment on voit aussi apparaître des photographies en noir blanc avec comme arrière-plan, des nuages qui défilent en accéléré. Les séquences se succèdent de manière peu dynamique. La caméra flotte dans l’environnement qui l’entoure. La bande son qui accompagne la vidéo est une reprise de Wicked Game de l’auteur Chris Isaak. La version originale est chantée par une voix masculine, celle de la vidéo est interprétée par Pipilotti elle-même1. Par moment on peut entendre une version criée de paroles qui s’oppose à la voix principale, très douce. L’éclairage est naturel. Les scènes alternent entre le restaurant et les photos. Sur celles-ci est appliquée un filtre de chrominance qui laisse apparaître les nuages défilant. Le spectateur est plongé dans le rêve, les souvenirs, l’inconscient. {{Youtube|SBI5-icTytQ}}
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*''I'm not the girl who misses much''
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*''You called me Jacky''
*''You called me Jacky''
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*''Homo sapiens sapien'' (2005) - [http://www.grybay.com/movieclips.html Gry Bay site / film clip]
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*''Homo sapiens sapien'' (2005)
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*''Open my glade (Flatten)'' (2000): Dans cette vidéo, Pipilotti Rist traite du thème du maquillage, ou plutôt surtout du démaquillage, en se frottant le visage sur une vitre en verre. Le maquillage s’étale de partout et le visage se déforme en des formes grotesques. D’une part, l’artiste se démasque, d’autre part, le visage déformé rappelle des masques terrifiants. Le film composé de seize parties a été montré par séquences d’une minute pendant six semaines seize fois par jour toutes les heures sur un écran géant sur Times Square à [[New York]] et est une commande de l'initiative "Messages to the Public program", existant depuis 1980. En se concentrant sur la déconstruction du masque maquillé et la déformation du visage aux traits fins, Pipilotti Rist contrecarre le beau paraître des spots de publicité qui sont normalement diffusés à cet endroit.
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*''Pepperminta'', long métrage 80', 2009
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*''Prisma'' , présenté à la [[Biennale de Venise 2011]]
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== Voir aussi ==
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{{IMDBF|728409}}
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=== Voir aussi ===
*[http://www.pipilottirist.net Site officiel de Pipilotti Rist]
*[http://www.pipilottirist.net Site officiel de Pipilotti Rist]
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*[http://dialnsa.edu/iat97/Venice/FPP/rist.html Biennale de Venise 1997]
 
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*[http://berlinart.net/pipilotti/site/gruppe.html Expositions]
 
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'''Galerie'''
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[[category:Plasticien contemporain suisse]]
[[category:Plasticien contemporain suisse]]
[[category:Art vidéo]]
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[[category:Naissance en 1962]]
[[category:Naissance en 1962]]

Version du 8 septembre 2011 à 16:03

Pipilotti Rist, en réalité Elisabeth Charlotte Rist, née 21 juin 1962 à Grabs dans canton de St. Gall en Suisse, plasticienne contemporaine suisse, principalement vidéaste. Elle vit à Zurich, Bâle et Leipzig.

Biographie

Elle a obtenu sa maturité et a poursuivi ses études artistiques dans l'illustration et la photographie à la Haute Ecole d'arts appliqués de Vienne. Elle suivit la classe de création audiovisuelle à la "Schule für Gestaltung" de Bâle. De 1988 à 1994, elle fut membre du groupe de musique « Les reines prochaines». En quelques années elle maîtrise les images et elle les travaille longuement avec sa table de montage et son ordinateur. Elle incorpore dans ses vidéos des effets cinématographiques. Elle umet à profit les « défauts » de l'image et utilise le brouillage, le flou, les renversements ( l'image peut se retrouver inversée ou sur le côté comme dans l'une de ses vidéos où le spectateur est invité à se coucher pour la regarder ), le rythme, les plans rapides, les couleurs, les sons et la musique. De 1990 à 2001, elle travaille dans la vidéo et les installations vidéos à Zürich. Elle fut la première directrice artistique de l'Exposition nationale suisse de 2002.

  • 1982-1986 Étude artistique d'illustration et photographie à la haute école d'art appliqué à Vienne (Autriche)
  • Graphiste pour ordinateur dans la pharmacie
  • 1986-1988 Suit la classe de création audiovisuelle à « Schule für Gestaltung », Bâle
  • Depuis 1984 travail avec des « Performances » et de la
    • cofondatrice de l'orchestre féminin «Les Reines Prochaines»;
  • Depuis 1988 art vidéo et installation vidéos
  • En 1998, elle fait partie des finalistes du Prix Hugo Boss d'art contemporain
  • 1997-1999 Directrice artistique de l'Exposition nationale suisse de 2002 (Expo.02)

Une chambre au trésor pleine d'images mouvantes ou de vidéo

Ses vidéos sentimentales et ses installations multicolores; son travail interdisciplinaire entre musique et images animées, mais aussi sa personnalité pimpante et affinée au look sans cesse changeant, ont fait de Pipilotti Rist une popstar de la scène artistique. En 1997, elle a même été nommée directrice artistique de l'Exposition nationale suisse de 2002("Schweizer Expo"), poste dont elle se démettra l'année suivante.

Les vidéos et installations hautes en couleurs de Rist sont dans l'air du temps. Ses films manipulés à l'ordinateur n'ont rien de froid, de réfléchi ou d'intellectuel, mais sont au contraire très sensuels : « Depuis des années, mon propos est de considérer, sous plusieurs angles, ce qui fait la différence entre les sexes, car je suis persuadée que la manière dont chaque être humain vit son identité sexuelle détermine l'évolution de la subjectivité de l'individu et constitue la base de son comportement social et politique. » Pipilotti Rist

Dans ses œuvres, elle aborde la question de l'identité. Elle met en scène le corps féminin ( le sien ) et filme ce corps sans aucun tabou. Elle questionne aussi les attributions sociales traditionnelles de corps et de l'identité et remonte jusqu'à l'enfance d'une petite fille.

La combinaison harmonieuse entre musique douce et rêveries visuelles pénètre notre inconscient et plonge le spectateur dans un monde de visions et de mythes quotidiens généré par l'artiste, dont les enchaînements d'images ne présentent pas de structure narrative (avec un début et une fin qualifiés). Des prises de vue sous-marines avec de splendides univers végétaux, des lèvres sensuelles emplissant tout l'écran, des pieds nus dans un parterre de fleurs jaunes ou de corps de femmes nus parés de strass à la Ophélie dans un fouillis d'herbes, l'association harmonieuse entre le corps et la nature, une musique psychédélique : des images inventives et poétiques de Rist, parfois volontairement floues ou déformées, font oublier le quotidien

Pipilotti Rist attache aussi beaucoup d'importance à l'installation. Selon elle, une installation n'est pas une simple organisation de l'espace. Chaque élément doit être un inducteur, un catalyseur des sentiments et des émotions ; il provoque un morcellement de la narration, il encourage l'imagination, la rêverie, les associations psychiques propres à chacun et favorise un sentiment d'incertitude face au réel.

Œuvres

  • I'm not the girl who misses much, 1986, 5' , délire sur une chanson des Beattles Vidéo sur Youtube
  • Eindrücke verdauen (Digérer les impressions) (1992) : installation avec un maillot de bain féminin d'une seule pièce suspendu à deux crochets fixés au plafond, à l'intérieur duquel est placé un moniteur rond qui diffuse sur le ventre-écran l'avancée de la caméra dans le tube digestif.
  • Das Zimmer ( la chambre, 1994 ) : un salon surdimensionné a été créé par l'artiste avec un fauteuil gigantesque ou le visiteur doit grimper dessus comme dans Alice au pays des merveilles, pour choisir et visionner une vidéo projetée sur un écran de taille normale
  • Open my glade (Flatten) (2000): Dans cette vidéo, Pipilotti Rist traite du thème du maquillage, ou plutôt surtout du démaquillage, en se frottant le visage sur une vitre en verre. Le maquillage s’étale de partout et le visage se déforme en des formes grotesques. D’une part, l’artiste se démasque, d’autre part, le visage déformé rappelle des masques terrifiants. Le film composé de seize parties a été montré par séquences d’une minute pendant six semaines seize fois par jour toutes les heures sur un écran géant sur Times Square à New York et est une commande de l'initiative "Messages to the Public program", existant depuis 1980. En se concentrant sur la déconstruction du masque maquillé et la déformation du visage aux traits fins, Pipilotti Rist contrecarre le beau paraître des spots de publicité qui sont normalement diffusés à cet endroit.
  • Closet circuit (2000) : Une caméra à infrarouge, placée sous une cuvette de WC transparente, permet à l'occupant des lieux de contempler sur un écran plasma placé devant lui le déroulement des opérations.
  • I'm a victim of this song (2005), durée 5', la vidéo présente un restaurant où tout se déroule au ralenti, mais par moment on voit aussi apparaître des photographies en noir blanc avec comme arrière-plan, des nuages qui défilent en accéléré. Les séquences se succèdent de manière peu dynamique. La caméra flotte dans l’environnement qui l’entoure. La bande son qui accompagne la vidéo est une reprise de Wicked Game de l’auteur Chris Isaak. La version originale est chantée par une voix masculine, celle de la vidéo est interprétée par Pipilotti elle-même1. Par moment on peut entendre une version criée de paroles qui s’oppose à la voix principale, très douce. L’éclairage est naturel. Les scènes alternent entre le restaurant et les photos. Sur celles-ci est appliquée un filtre de chrominance qui laisse apparaître les nuages défilant. Le spectateur est plongé dans le rêve, les souvenirs, l’inconscient. Vidéo sur Youtube
  • You called me Jacky
  • Homo sapiens sapien (2005)
  • Pepperminta, long métrage 80', 2009
  • Prisma , présenté à la Biennale de Venise 2011


Retrouvez tous les détails de la filmographie de Pipilotti Rist sur sa fiche IMDB

Voir aussi


Galerie

Prist01.jpg

Voir aussi Les films d' Ann ; le cinéma de Nezumi; les Artistes contemporains / Randonnées dans les Pyrénées

Voyages : les merveilles du Japon; Les temples et des montagnes du Népal