Noritoshi Hirakawa
Un article de Nezumi.
Noritoshi Hirakawa ( japonais : 平川 典俊, Hirakawa Noritoshi) plasticien contemporain japonais, photographe, né en 1960 à Fukuoka
Biographie et œuvre
Noritoshi Hirakawa est avant tout photographe, mais aussi réalisateur et producteur. Hirakawa travaille avec divers médias dont la photographie, les performances et les installations. Il vit et travaille à présent à New York.
Les photographies de Hirakawa sont décrites comme érotiques et intimes . Affirmant que « la révolution sexuelle est terminée et les puritains ont gagné », le travail de Hirakawa interroge les conceptions traditionnelles de la sexualité et l'hypothèse que les expressions du désir hétérosexuel mâle sont oppressives et objectivantes. Ses photographies d'architecture, comprenant de façon inhabituelle des modèles au premier plan, interpelle le spectateur pour qu'il s'interroge sur le sens de l'architecture sur la vie urbaine moderne.
Silent Afternoon propose le portrait troublant d’une femme vue de dos, tenant à la main un petit miroir circulaire dans lequel se reflète son visage. Une belle lumière naturelle passe par la fenêtre et tombe sur ses hanches, et le reflet de son visage paraît littéralement détaché du reste du corps, comme s’il était une partie complètement autonome et déliée. Il flotte dans l’espace, de manière presque surnaturelle, sans attache. En s’adonnant à la contemplation, le visage de la jeune femme atteint ainsi une position extatique, quasi-métaphysique. Il aurait coupé tout lien avec la réalité matérielle pour se consacrer à l’introspection.
La série Studio of Enola Carr entraine dans un univers transgressant les inhibitions et les tabous de la sexualité, où les codes de la bienséance sont ébranlés. Les corps sont photographiés sans pudeur, suivant des poses suggestives. Mains, poitrines, sexes et langues se rapprochent, et annoncent leur futur contact et l’acte sexuel qui en suivra.
La série S.v aborde un thème tabou pour nos sociétés, le suicide. Les photographies de paysage noir et blanc sont prises en plongée depuis des parapets, et rendent compte de la dernière vision de celui qui aura décidé de se jeter dans le vide. Ces clichés surplombent des espaces vertigineux où le corps s’apprête à se lancer, et semblent exalter la portée héroïque d’un tel acte.
En 2005, une performance in situ intitulée In Search of a Purple Heart, utilisant des fragments d'entretiens de vétérans de la guerre du Vietnam cités par les acteurs partiellement nus, est décrite comme une intense compilation d'atmosphères dont l'auteur a l'intention d'infecter les surfaces de séduction qui dominent notre culture avec la pourriture de la culpabilité collective de notre culture. C'est une illustration de l'art relationnel.
Expositions (sélection)
- 2017 En marge, In Situ - fabienne leclerc , Paris
- 2014 Infinite Dance, Chi-Wen Gallery, Taipei
- 2013 House of ourselves, Gallery VER, Bangkok
- 2012 Conscience, réalité, In Situ - fabienne leclerc, Paris
- 2011 Beyond the sunbeam through trees, Yamaguchi center for Arts and Media
- 2010 The Returning of the Sun, Blum & Poe gallery, Los Angeles
- CAPC ou la vie saisie par l'art - CAPC Bordeaux
- 2006 Chambre avec vues, FRAC des Pays de le Loire, Carquefou
- 2002 Les temps de Rien à Montpellier
- 2000 Le Murmure de la mer, ART & PUBLIC( Guest Room), Geneve
- 1998 La Vertu dans le Vice, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
- 1994 Biennale de Venise
- 1993 Dream of Tokyo, Museum für Moderne Kunst, Francfort
- Je veux être Amoureux de Vous !, MA Galerie, Paris
- 1992 Troisième Biennale de Photographie de Rotterdam
- 1991 Entropaia, Gallery Fukuyama, Tokyo
- 1990 Frostbite, Galerie Surge, Tokyo
- 1988 Passing Moments, Gallery Tamaya, Tokyo
Galerie
