Naoko Majima

Un article de Nezumi.

Naoko Majima ( ^japonais : 真島直子, Majima Naoko) plasticienne contemporaine japonaise née en 1944

Biographie et œuvre

Quand elle avait 15 ans, Naoko Majima a été témoin du typhon Vera qui a tué plus de 6 000 personnes sur l’île de Honshu où elle habitait alors. De cet événement, semblent avoir jailli deux certitudes ayant marqué l’ensemble de son travail artistique : la proximité de la mort, mais aussi les ressources extraordinaires que l’être humain peut trouver en lui-même pour affronter les catastrophes et survivre.

Femme étudiante à l’université des arts de Tokyo, elle marque les esprits de par son style, la richesse des couleurs utilisées et son rapport à la matière.

En 1975, Naoko Majima entame son travail sur et avec la matière, sculptant avec des bandes de tissus récupérées et des gazes, des corps, des carpes et des pièces polymorphes. L’artiste revendique son scepticisme face au travail à la peinture à l’huile et cherche à sortir des limites de la toile, elle commence à créer ses objets d’art.

Intimement lié à son travail de sculpture, Naoko Majima débute en 1990 un travail cette fois sur le dessin. En créant les œuvres intitulées « Jigokuraku » , expression créée par l’artiste en jouant sur l’opposition entre enfer (jigoku) et paradis (gokuraku), proche du parcours initiatique. L’artiste envisage toujours ses dessins comme la représentation d’un état intérieur, ne distinguant pas l’acte de vivre et celui de créer.

Hantée par la vision des cadavres héritée de son enfance, puis par le souvenir de son mari, Tetsumi Kudo, qu’elle a accompagné dans la maladie et jusqu’à son décès en 1990, l’artiste émaille ses œuvres de nombreux symboles macabres. Dans certaines, à la limite de l’abstraction, des têtes de mort se révèlent en anamorphose entre les traits de ses dessins tandis qu’elle utilise parfois en guise de support du tissu gaze, matériau dont on se servait pour recouvrir les corps des soldats américains tombés au Vietnam.

On perçoit fortement l’angoisse qui hante l’imagination de l’artiste et qui continue de guider sa main sur le papier, ses œuvres sont aussi la source de la force qui lui permet d’affronter l’absurdité de la vie et d’exorciser la douleur comme le traumatisme, évoquant elle-même l’expression artistique comme un combat

Sa pensée complexe envisage la vie sous tous ses aspects, par ses tragédies mais aussi par le caractère sublime et tout-puissant de la nature qui dépasse toutes les problématiques humaines. Un rapport au monde se dévoile, teinté d’optimisme, et réactualise le genre de la vanité, car il est moins question de vacuité de l’existence que de ressources. Naoko Majima préfère visiblement rappeler à l’homme la responsabilité de ses actes en confrontant avec humour dans un diptyque en techniques mixtes les termes « Kalashnikov » et « Bella Ciao », évoquant d’une part la haine et d’autre part la résistance et la liberté dans l’inconscient collectif.