Lygia Pape
Un article de Nezumi.
Lygia Pape plasticienne contemporaine brésilienne née en 1927, et morte en 2004
Biographie et œuvre
Lygia Pape est formée par les artistes Fayga Ostrower et Ivan Serpa, elle est diplômée de philosophie et d'esthétique. Elle devient membre, aux côtés de Lygia Clark et Hélio Oiticica, du Grupo Frente à Rio de Janeiro en 1954 et l’une des signataires du manifeste du néo-concrétisme écrit par Ferreira Gullar et Hélio Oiticica, en 1959. En parallèle de ce début de carrière artistique, Lygia Pape obtient un diplôme d'architecture à l'Université Santa Úrsula en 1972 et un diplôme de l'École des beaux-arts de l’Université fédérale de Rio de Janeiro. Elle enseigne à la faculté d’architecture de l'Université Santa Úrsula, de 1972 à 1985 et de 1982 à sa mort, elle enseigne à l’École des beaux-arts de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro.
À l'âge de 20 ans, Lygia Pape rejoint le mouvement de l'Art concret. Le terme « concret » est forgé par l'artiste néerlandais Theo van Doesburg en 1930. L'Art concret vise la défense de l'objectivité de l'art à travers des peintures qui n'ont pas d'autres significations qu'elles-mêmes. Cette forme d'art proscrit l'utilisation de formes naturelles, de lyrisme et de sentimentalité.
En 1960, Lygia Pape et quelques artistes comme Hélio Oiticia, Lygia Clark, Ferreira Gullar, Reynaldo Jardim et Franz Weissmann rompent avec le concrétisme et publient dans le Journal du Brésil le Manifeste du néo-concrétisme, point de départ du néo-concrétisme.
Dès 1962 elle commence à travailler dans le cinéma en faisant des affiches mais également en écrivant des scénarios, en faisant du montage et de la réalisation en plus de productions de cinéma d’auteur, en travaillant avec des caméras 35 mm, 16 mm et Super 8.
Expositions (sélection)
- 1953 : première Exposition Nationale d’Art Abstrait à Petrópolis
- 1955 : Xylographie Tecelares, avec le Grupo Frente, Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro
- 1956 : Première Exposition Nationale d’Art Concret au musée d'art de São Paulo
- 1960 : cinquième Biennale de São Paulo
- 1968 : Nouvel Objectivité Brésilienne avec la Caixa de Baratas (boîte à Cafard) et la Caixa de Formigas (boîte à Fourmis)
- 2002 : Musée Solomon R. Guggenheim, New York
- 2003 : Biennale de Venise
posthumes
- 2009 : 53° Biennale de Venise (mention spéciale pour le Projet Lygia Pape, association culturelle créée par l’artiste de son vivant, pour aider à la réalisation de l’œuvre Ttéia 1)
- 2011 : Serpentine Gallery de Londres
- 2017 : Biennale de Lyon 2017
- 2020 : Musée Guggenheim (Bilbao)
- 2025 : Tisser l'espace, au sein de Minimal, Collection Pinault-Paris
Galerie

O Ovo (The Egg), 1967, Performance à Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Tteia, fils d'or, 2003/2025
