Hidetoshi Nagasawa

Un article de Nezumi.

Hidetoshi Nagasawa ( ^japonais : 長澤英俊, Nagasawa Hidetoshi) plasticien contemporain japonais né en 1940 en Mandchourie occupée et mort en 2018 à Milan

Biographie et œuvre

Hidetoshi Nagasawa fait ses études à l'université des beaux-arts Tama de Tokyo, puis vient en Europe et s'installe à Milan, où il travaille avec Fabro, membre de l'Arte Povera.

Il débute avec des œuvres conceptuelles. Renouant par la suite avec une expression directe de la nature, il redonne un sens presque artisanal à la sculpture, privilégiant les matériaux bruts et intégrant des conceptions spécifiquement orientales. Le corps humain tient un rôle important dans ces œuvres, ainsi que le thème de l'entre-deux, notamment du voyage, passage d'un lieu à l'autre d'un état à l'autre. Il travaille à partir de formes élémentaires : cercle, ligne, tant dans ses sculptures posées au sol ou s'appuyant contre le mur, que dans ses peintures. Il réalise aussi des bandes vidéos.

La nature et la mémoire collective sont les principaux points de référence de la poétique de Nagasawa. Sensibilité à la nature, respect de la qualité des matériaux, du papier au bois, de la pierre au métal, réflexion sur la relation complexe entre Orient et Occident, entre présent et passé, sur l'opposition entre être et paraître, sur l'idée de le fragment comme partie d'un tout sont des éléments constants de sa recherche.

Ses premières actions qui révèlent la forte influence du groupe Gutaï (transport de l'eau du lac Lecco au lac Pejo pour le Festival Pejo en 1969 ; déplacement selon la direction de le vent, 1970, etc.), à des objets-sculptures, souvent métaphores de voyages dans l'espace et dans le temps, comme le Bâton de marbre (1971) ou la Piroga, faite comme des bateaux préhistoriques, présentée à la Biennale de Paris en 1973, ou la Bateau (1980-81) en pierre qui accueille un saule planté dans la terre ; aux installations plus complexes conçues depuis le milieu des années 1980, qui impliquent l'environnement.

A côté de la recherche d'équilibres structurels qui semblent défier les lois de la statique et de la dynamique (Eone, 1986 ; Ponte di pietra, 1988 ; Compasso di Archimede, 1991 ; Gaia, 1992), la référence constante au voyage, notamment dans les installations qui ont le bateau comme motif central, N. a de plus en plus traité le thème de la clôture, du jardin, avec des installations temporaires dans le cadre de ses nombreuses expositions personnelles (Ombra di angelo, pour le Centre d'art contemporain de Mito, 1993 ; Le jardin , dans la Fondació Pilar i J. Miró à Palma de Majorque, 1996 ; Le jardin d'Abeona, dans l'ancienne papeterie latine de via Appia Antica à Rome, 1997 ; Le jardin d'Ebe, dans le village de Brisighella, 2000 ; Hidetoshi Nagasawa, dans la Tour Guevara à Ischia, 2006). Les installations permanentes sont : le jardin conçu pour le Tokyo International Exhibition Center (1996) ; Iperuranio (1996-97), dans la collection Gori, ferme Celle (Toscane) ; le Myrtle Garden (1997), au Musée d'art contemporain Su logu de s'iscultura de Tortolì; Le jardin de la maison de thé (2001), au Palazzo Pretorio de Certaldo.

Expositions (sélection)

1969 : exposition historique Quand les attitudes deviennent forme (When attitudes become form : live in your head ; Wenn Attituden Form werden), Kunsthalle de Berne, organisée par Herald Szeemann. Exposition reconstituée en 2013 à la Fondation Prada, Venise.
1970 : Guggenheim New York
1972 : Biennale de Venise
1973 : Biennale de Paris
1992 : Documenta IX, Cassel