David Claerbout
Un article de Nezumi.
David Claerbout plasticien contemporain belge, photographe, vidéaste né en 1969
Biographie et œuvre
David Claerbout, né en 1969, a été formé initialement à la peinture au Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten d’Anvers puis à Amsterdam et Berlin. Profondément imprégné par l’art de la peinture, son travail fait appel à la photographie, à la vidéo et aux arts numériques. Par le biais des techniques actuelles de manipulation de l’image, il crée des formes hybrides, situées à mi-chemin entre le cinéma et la photographie, qui remettent en cause la perception du spectateur et effacent la ligne de démarcation entre réalité et fiction, entre spontanéité et construction savamment réfléchie
Depuis 1997, David Claerbout s'évertue à mélanger vidéos et photos, œuvres en mouvement et images fixes. Ainsi peut-il proposer des vidéos constituées d'un simple plan fixe ou des séries de clichés qui donnent une impression de mouvement. Très attaché à la composition formelle de ses travaux, il soigne également leurs rapports à la lumière, développe une réflexion sur le regard et le point de vue et, enfin, considère le temps et l'espace comme des points d’ancrage de sa production vidéographique . Influencé par Gilles Deleuze et la phénoménologie, il n'hésite pas à utiliser des procédés narratifs dans ses suites de photos.
David Claerbout développe un travail centré sur le passage du temps réalisant principalement des vidéos ainsi que des dessins liés à celles-ci, études, story boards ou mémoire des différents projets. Il invite le spectateur à explorer la pluralité de l’expérience de la durée au travers de la perception des changements, parfois infimes. Un film tel que Boom (1996), propose l’observation lente et attentive d’un magnifique arbre dans la campagne. Seul le passage de l’air dans le feuillage indique que l’image est en mouvement, et exerce une fascination inhabituelle en mettant en scène l’évidence de la présence au monde de cet arbre.
L’artiste, aujourd’hui installé à Anvers, enseigne à Amsterdam à la Rijksakademie van beeldende kunsten dont il a été élève.
Déclarations
« Pour revenir à la question du temps comme construction de l’espace, j’espère vraiment que la durée, et je regrette que l’on parle de lenteur à propos de mes films, est un facteur de corrosion de la position autoritaire du narrateur qui veut « diriger » le regard. J’ai besoin d’ouvrir le regard et pour cela le temps est mon outil, affectant l’espace dans lequel le spectateur est situé à ce moment-là ».
« Je veux peindre l’air dans lequel se trouve le pont, la maison, le bateau. La beauté de l’air où ils sont, et ce n’est rien d’autre que l’impossible. »
Ce qui m’intéresse c’est d’instaurer, grâce à l’œuvre, une expérience spatio-temporelle inhabituelle. J’utilise le cinéma comme un mode de narration obsolète et je le vide de sa fonction narrative, des promesses que celle-ci contient, pour conserver les éléments qui le constituent en langage. Je les redistribue. Je collabore un tout petit peu avec ce langage, je ne le déconstruis pas formellement, j’y introduis des disjonctions pour inventer des temporalités .
Expositions (sélection)
- 2025 : Le printemps, lentement, Musée de l'Orangerie, Paris
- 2018 : Abattoirs, Musée – Frac Occitanie à Toulouse
- 2015 : Frac Auvergne à Clermont Ferrand
- 2011 : Le monde vous appartient, Palazzo Grassi, Venise
- 2007 : Centre Georges-Pompidou
- 2005 : Le Magasin , Grenoble
- 1997 : Montevideo Gallery, Anvers
Galerie
Backwards Growing Tree, vidéo,2023 Boom (arbre) , vidéo 18 min, 1996
Volière, vidéo 1h 36 min, 2023
Dessins autour de la vidéo Backwards Growing Tree
