Biennale de Lyon 2017
Un article de Nezumi.
La Biennale de Lyon 2017 est la 14e édition de la Biennale d'art contemporain de Lyon.
Le thème retenu par la commissaire invitée est Mondes flottants.
- Commissaire invitée : Emma Lavigne
- Directeur artistique : Thierry Raspail
- Dates : du 20 septembre 2017 au 7 janvier 2018.
Le propos
Dans le contexte d’une mondialisation galopante générant une constante mobilité et l’accélération des flux, dans ce caractère flottant du monde (en référence à l'Ukiyo-E) et des identités, la Biennale explore l’héritage et la portée du concept de “ moderne ” dans la création actuelle, selon la définition qu’en fit le poète Baudelaire, qui envisage le moderne comme “ le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l’art dont l’autre moitié est l’éternel et l’immobile ”.
La Biennale se déploie comme un paysage mobile et atmosphérique en expansion, qui se recompose sans cesse, à l’image de certains chefs-d’œuvre de la modernité provenant, dans le cadre des quarante ans de l’institution, du Centre Pompidou, tels que la partition aléatoire de formes suspendues dans l’espace de Calder, ou les peintures de Fontana ouvrant sur des cosmogonies infinies. Le “ White Cube ” se fissure, se mue en organisme, en une constellation, où de Jean Arp à Ernesto Neto, de Lygia Pape à Daniel Steegman Mangrané, l’art et l’espace se biomorphent, s’ouvrent sur des projets qui remettent en cause l’abstraction de la modernité européenne afin d’en réévaluer la portée, à l’échelle du monde. A l’image de la voile blanche “ White Wide Flow ” de Hans Haacke ou les cerfs-volants de “ Let’s Make Cows Fly ” de Shimabuku, les “ Mondes flottants ” de la Biennale de Lyon sont traversés par le vent des soulèvements libertaires, des fulgurances poétiques et déflagrations esthétiques contemporaines.
Déclarations d' Emma Lavigne
J’ai souhaité arrimer la Biennale au cœur de la ville dont l’identité s’est en partie façonnée par l’omniprésence de l’eau, dans cette ville « née des eaux », traversée par le Rhône et la Saône, en réactivant l’imaginaire dont ce fleuve et son affluent, par leur présence à la fois familière et mystérieuse, sont porteurs. Laisser ouverte des correspondances entre l’histoire de la ville comme ses soieries et certaines œuvres qui de Hans Haacke à Damián Ortega explorent le tissu, comme une matière en lévitation.
Après avoir arpenté la ville, traversé ses ponts, longé ses quais, parfois en compagnie des artistes, la ville s’est transformée en un territoire imaginaire. Le Musée d’art contemporain et la Sucrière, vaisseau fantôme au bord de la Saône, devenant les deux ports inspirants de ce voyage à travers la création contemporaine ponctué d’autres haltes qui modifient notre perception. La Biennale invite à des promenades privilégiées avec les artistes, qui guident les visiteurs jusqu’à des territoires méconnus ou transfigurés, des cinémas d’un instant en plein air, des jardins plantés de roses de Damas, des îles secrètes.
Les œuvres qui composent ces Mondes flottants sont sous tendues par la conscience que l’imaginaire, la poésie et l’art sont à la fois les révélateurs et des antidotes à l’instabilité du temps présent.
J’aimerais que les visiteurs de la Biennale parcourent la Biennale comme les promeneurs d’un paysage expérimental et sensoriel, élargissant leur perception, leur conception du monde. La Biennale se déploie comme un voyage au sein d’un archipel d’îlots qui sont tour à tour des scènes ou des haltes propices au ralentissement, générant tour à tour émerveillement, prise de conscience, contemplation ou réflexion.
Les artistes
- Doug Aitken
- Lara Almarcegui
- Laurie Anderson
- Jean Arp
- Renaud Auguste-Dormeuil
- Nairy Baghramian
- Davide Balula
- Robert Barry
- Berger&Berger
- Dominique Blais
- Céleste Boursier-Mougenot
- George Brecht
- Robert Breer
- Mathieu Briand
- Marcelo Brodsky
- Marcel Broodthaers
- Richard Buckminster Fuller
- Alberto Burri
- Alexander Calder
- Chim&Pom
- Elisabeth S. Clark
- Gordon Matta Clark
- Bruce Conner
- Philip Corner
- Julien Creuzet
- Eduarda Emilia Maino, dite Dadamaino
- Molly Davies
- Charles de Meaux
- Julien Discrit
- Carole Douillard
- Marcel Duchamp
- Lucio Fontana
- Lars Fredrikson
- Susanna Fritscher
- Jochen Gerz
- Marco Godinho
- Hans Haacke
- Anawana Haloba
- Hao Jingfang & Wang Lingjie
- Perrine Lacroix
- Ola Maciejewska
- Heinz Mack
- Hamid Maghraoui
- Jill Magid
- Anna Maria Maiolino
- Ján Mancuska
- Babette Mangolte
- David Medalla
- Cildo Meireles
- Ari Benjamin Meyers
- Yuko Mohri
- Peter Moore
- Ernesto Neto
- Rivane Neuenschwander
- Maria Nordman
- Camille Norment
- Melik Ohanian
- Fernando Ortega
- Damián Ortega
- Nam June Paik
- Christodoulos Panayiotou
- Lygia Pape
- Ewa Partum
- Pratchaya Phinthong
- Otto Piene
- Philippe Quesne
- Robert Rauschenberg
- Hans Richter
- Terry Riley
- Lotty Rosenfeld
- Tomás Saraceno
- Paolo Scheggi
- Shimabuku
- Mieko Shiomi
- Daniel Steegmann Mangrané
- Diana Thater
- David Tudor
- Darío Villalba
- Jorinde Voigt
- Apichatpong Weerasethakul
- Cerith Wyn Evans
- Héctor Zamora
- Icaro Zorbar
Rendez-Vous
Rendez-vous est délibérément consacrée à la découverte de la jeune création française et internationale. Au cœur de la 14e Biennale de Lyon, Rendez-vous est un véritable sas d’anticipation qui a exposé, parmi d’autres et bien avant leur entrée sur la scène internationale, le Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (Palme d’or à Cannes en 2010), le Britannique Ryan Gander, la Suédoise Nathalie Djurberg (Lion d’argent à la Biennale de Venise en 2009), ou encore les Français Guillaume Leblon et Julien Prévieux (Prix Marcel Duchamp en 2014), respectivement invités à la Biennale de Lyon en 2011 et 2015.
Créée en 2002 par le Musée d’art contemporain de Lyon, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à la jeune création et soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, associe de façon inédite en France, quatre institutions : la Biennale de Lyon, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes et le Musée d’art contemporain de Lyon, qui en constituent la direction artistique.
Rendez-vous est exposée à l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, et l’année suivante hors d’Europe.
Les artistes de rendez-Vous
- Sinzo Aanza
- Khadim Ali
- Léna Araguas
- Hicham Berrada
- Dia Mehta Bhupal
- Aliansyah Caniago
- Ali Cherri
- Amélie Giacomini et Laura Sellies
- EJ Hill
- Jingban Hao
- Igor Keltchewsky - alias Abraham Murder
- Mitsunori Kimura
- Anne Le Troter
- Duniesky Martín
- Laure Mary-Couégnias
- Nathalie Muchamad
- Eléonore Pano-Zavaroni
- Marion Robin
- Ludvig Sahakyan
- Thomas Teurlai
- Victor Yudaev
Veduta
Depuis 2007, Veduta crée, sur des territoires urbains ainsi connectés, des situations qui sont autant de zones de contacts et de convergences entre des expérimentateurs volontaires et curieux, des artistes, des oeuvres et des villes. Partout, tous se rencontrent, débattent, discutent, créent et font l’expérience des questions intemporelles que pose l’art.
Au sein de la Biennale de Lyon, Veduta invite donc à regarder ailleurs, mais aussi à s’interroger sur ce que l’on voit, comment on le voit, comment on le (re)présente et enfin ce que tout cela produit. Cette fenêtre s’ouvre sur divers territoires de la Métropole de Lyon et leurs habitants qui acceptent de s’inspirer des oeuvres et des artistes afin d’expérimenter, développer, transformer, ingérer, digérer et déployer le potentiel de l’art, ce vecteur de poésie, de questionnement et d’action.
Chacun est invité à explorer tour à tour différentes étapes de la création visuelle (de sa conception à sa diffusion en passant par sa transmission) et à construire pour soi-même et ensemble les conditions d’un acte, d’une idée, d’une pensée, d’une création, d’une exposition et d’une attitude face à l’art afin de participer aussi à « la création permanente ».
En 2017, Veduta est accueilli par dix communes de la Métropole ainsi que par le Grand Parc Miribel Jonage. La plateforme s’associe également avec trois partenaires artistiques qui acceptent de « prendre l’aire ».
Résonance
150 lieux dans la Région Auvergne-Rhône-Alpes
Ce réseau, à la fois dynamique et démultiplié, est désormais pleinement intégré à la Biennale et en constitue l’une de ses plateformes.
Créé en 2009 au sein de Résonance, Focus a pour but de faire émerger des projets spécifiques en étroite collaboration avec différentes institutions, particulièrement celles qui se consacrent à la jeune scène artistique.
Quelques expositions:
- ENS Lyon Artémisia : Vahan Soghomonian , « FYTOLIT SKHOLÈ »
- La Salle de bains (Lyon 1), John Armleder
- Salle Place des Pavillons, Lyon 7e, Mouvements , Massinissa Selmani et Marius Dansou
- Bibliothèque municipale de Lyon, Décalages, 10 artistes dont Philippe Ramette , Peter Fischli et David Weiss
Expositions associées
- Fondation Bullukian ; Lee Mingwei, "Sept Histoires"
- Couvent de La Tourette ; Lee U-Fan chez Le Corbusier "Au delà des souvenirs"