Anish Kapoor

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Anish Kapoor a étudié à la Doon School de Dehra Dun en Inde. Il arrive en [[Grande-Bretagne]] en 1972 où il vit depuis. Il étudie alors au Hornsey College of Art, puis plus tard à la Chelsea School of Art Design. Il travaille actuellement à [[Londres]], bien que retournant fréquemment en Inde. Il est reconnu pour ses créations inspirées à la fois de la culture occidentale et de ses origines orientales. Parmi ses influences diverses ont peut citer : Mantegna, [[Joseph Beuys]], [[Barnett Newman]] et [[Yves Klein]].
Anish Kapoor a étudié à la Doon School de Dehra Dun en Inde. Il arrive en [[Grande-Bretagne]] en 1972 où il vit depuis. Il étudie alors au Hornsey College of Art, puis plus tard à la Chelsea School of Art Design. Il travaille actuellement à [[Londres]], bien que retournant fréquemment en Inde. Il est reconnu pour ses créations inspirées à la fois de la culture occidentale et de ses origines orientales. Parmi ses influences diverses ont peut citer : Mantegna, [[Joseph Beuys]], [[Barnett Newman]] et [[Yves Klein]].
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Kapoor essaie de défier les spectateurs à internaliser son œuvre à travers un exercice intellectuel et théorique. En reflétant le ciel, les spectateurs, les piétons et l'architecture environnante, ses œuvres-miroir limite ses spectateurs à une compréhension partielle de l'œuvre à chaque instant. L'interaction entre le spectateur qui bouge pour créer sa propre vision et l'œuvre donne à celle-ci sa dimension spirituelle.  
Kapoor essaie de défier les spectateurs à internaliser son œuvre à travers un exercice intellectuel et théorique. En reflétant le ciel, les spectateurs, les piétons et l'architecture environnante, ses œuvres-miroir limite ses spectateurs à une compréhension partielle de l'œuvre à chaque instant. L'interaction entre le spectateur qui bouge pour créer sa propre vision et l'œuvre donne à celle-ci sa dimension spirituelle.  
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*1995 : ''Mountain''
*1995 : ''Mountain''
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*2005 : ''Melancholia'', 36 mètres de long pour une hauteur de 6,80 mètres, inspirée par le musée des arts contemporains du Grand-Hornu.
*2005 : ''Melancholia'', 36 mètres de long pour une hauteur de 6,80 mètres, inspirée par le musée des arts contemporains du Grand-Hornu.
*2006 : ''Sky Mirror'' Rockefeller Center de New York (États-Unis)
*2006 : ''Sky Mirror'' Rockefeller Center de New York (États-Unis)
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*2007 : ''Svayambh'' , un bloc de cire rouge circulant lentement sur des rails situés à 1m50 du sol dans le Musée des Beaux-Arts de Nantes dans le cadre d'Estuaire 2007
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*2007 : ''Svayambh'' , un bloc de cire rouge circulant lentement sur des rails situés à 1m50 du sol dans le Musée des Beaux-Arts de Nantes dans le cadre d'[[Estuaire (festival)|Estuaire]] 2007
*2008 : ''Memory'' à Berlin et à New York pour la Fondation Guggenheim
*2008 : ''Memory'' à Berlin et à New York pour la Fondation Guggenheim
*2009 : ''Sky Mirror'' , ''Blood Relations'' , ''1000 Names'' à Brighton
*2009 : ''Sky Mirror'' , ''Blood Relations'' , ''1000 Names'' à Brighton
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*2011 : ''Leviathan 2011'' dans la cadre de [[Monumenta]] au Grand Palais à Paris
*2011 : ''Leviathan 2011'' dans la cadre de [[Monumenta]] au Grand Palais à Paris
*2012 : ''ArcelorMittal Orbit'', une sculpture en spirale de 115m de longueur, évoquant les anneaux Olympiques, à l'occasion des JO de Londres 2012
*2012 : ''ArcelorMittal Orbit'', une sculpture en spirale de 115m de longueur, évoquant les anneaux Olympiques, à l'occasion des JO de Londres 2012
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*2013: Aarhus (Pays-Bas), ARoS: Klein / Byars / Kapoor
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**Kapoor in Berlin , Martin-Gropius-Baus "Symphony for a Beloved Sun“
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*2014 : Anish Kapoor & James Lee Byars , galerie Kamel Mennour, Paris
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*2015 : du 9 juin au 1er novembre [http://contemporart.voila.net/anishkapoor.htm#ver Anish Kapoor Versailles]
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[[Catégorie:Plasticien contemporain indien]]
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[[Catégorie:Plasticien contemporain britannique]]
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[[Catégorie:Naissance en 1954]]
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Version du 5 juin 2015 à 08:56

Anish Kapoor, plasticien contemporain britannique d'origine indienne, né à Bombay en Inde en 1954

Source et compléments sur Anish Kapoor

Biographie

Anish Kapoor a étudié à la Doon School de Dehra Dun en Inde. Il arrive en Grande-Bretagne en 1972 où il vit depuis. Il étudie alors au Hornsey College of Art, puis plus tard à la Chelsea School of Art Design. Il travaille actuellement à Londres, bien que retournant fréquemment en Inde. Il est reconnu pour ses créations inspirées à la fois de la culture occidentale et de ses origines orientales. Parmi ses influences diverses ont peut citer : Mantegna, Joseph Beuys, Barnett Newman et Yves Klein.

Au début des années 1980, Kapoor s'est révélé comme l'un des nombreux sculpteurs britanniques adoptant un nouveau style et gagnant une reconnaissance sur la scène internationale. On peut également citer dans le même mouvement Richard Wentworth, Tony Cragg, Richard Deacon, Anthony Gormley et Bill Woodrow. Les œuvres de Kapoor sont généralement simples, de formes incurvées, monochromatiques et de couleurs intenses. Le plus souvent, l'intention de l'artiste est de susciter chez le spectateur l'intérêt pour son travail sur de mystérieuses cavités sombres, étonnantes par leur taille et leur beauté épurée, tactiles, et fascinantes en raison de la réflexion de leurs surfaces. Ses premières œuvres étaient recouvertes, en totalité et sur le sol environnant, de poudres de pigments divers. Cette pratique était inspirée de son Inde natale où Kapoor voyait des tas d'épices colorées sur les marchés et les temples. Ses travaux ultérieurs s'intéressent à de massives pierres issues de carrières, et jouant avec la dualité terre-ciel, matière-esprit, lumière-obscurité, visible-invisible, conscient-inconscient, mâle-femelle et corps-âme. Ces travaux récents sont basés sur des surfaces réfléchissantes et miroirs, renvoyant au spectateur une image déformée de lui-même et de l'environnement.

Depuis la fin des années 1990, Kapoor a produit un grand nombre d'œuvres gigantesques comme Taratantara (1999), une pièce de 35 mètres de longueur installée dans les moulins de Gateshead en Angleterre, et Marsyas (2002) une œuvre d'acier et de PVC installée dans la salle des turbines de la Tate Modern. Une arche de pierre de Kapoor est en résidence permanente sur les rives du lac de Lodingen dans le nord de la Norvège. En 2000, une des œuvres de Kapoor, Parabolic Waters, consistant en une roue d'eaux colorées tournant rapidement a été exposée en dehors du Dôme du millénaire de Londres. En 2001, Sky Mirror, un large miroir reflétant le ciel et les alentours a été commandé par la ville de Nottingham. En 2004, Cloud Gate, une sculpture d'acier inoxydable d'environ 100 tonnes a été inaugurée au Millennium Park de Chicago.

À l'automne 2006, un autre vaste miroir, également titré Sky Mirror, a été installé au Rockefeller Center à New York. Un mémorial conçu par Kapoor et dédié aux victimes britanniques du 11 septembre 2001 devrait être bientôt installé à New York. Les travaux d'Anish Kapoor sont de plus en plus à la frontière entre l'art et l'architecture comme le montre son investissement dans l'élaboration du design d'une station du métro de Naples en Italie. Kapoor collabore également avec des artistes du spectacle vivant, tels que le danseur contemporain Akram Khan pour lequel il a réalisé les décors de quelques chorégraphies.

Kapoor a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Paris en 1985 et à la Biennale de Venise en 1990 où il a été récompensé par un Premio Duemila. Il a été également l'artiste d'expositions individuelles majeures de la Tate et Hayward Gallery de Londres, de la Kunsthalle Basel en Suisse, du musée de la Reine Sofía de Madrid, de la National Gallery d'Ottawa, du musée des arts contemporains de Grand-Hornu en Belgique, et du CAPC de Bordeaux. Ses œuvres font partie des collections des plus grands musée d'art contemporain comme le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres, la Fondation Prada de Milan, le musée Guggenheim de Bilbao, la fondation De Pont aux Pays-Bas et le musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa au Japon.

En 1991, il remporte le prestigieux Prix Turner.

Anish Kapoor a la réputation de travailler sur des environnements urbains avec des dimensions et des échelles si grandes qu'à elles seules, elles créent le spectacle.

Les œuvres de Kapoor ont souvent pour but d'évoquer l'immatérialité et la spiritualité, un résultat auquel il parvient en sculptant des vides sombres dans la pierre ou plus récemment, à travers l'éclat pur et la réflectivité de ses sculptures. Il explore le thème de l'ambiguïté avec son travail qui place le spectateur dans un état d'intermédiaire. L'artiste joue souvent avec des dualités, solidité/vide ou réalité/reflet, qui a leur tour font allusion à des paires opposées comme la chair et l'esprit, l'ici et l'au-delà, l'est et l'ouest, la terre et le ciel, ce qui crée un conflit entre l'interne et l'externe, le superficiel et le souterrain, le conscient et l'inconscient. Kapoor crée également une tension entre le masculin et le féminin dans ses œuvres avec des points de mire concaves qui invitent les visiteurs à entrer et à multiplier leur image lorsqu'ils sont bien placés.

Kapoor parle souvent de supprimer sa signature sur ses œuvres tout autant que les traces de leur fabrication. Pour lui, supprimer toutes les coutures des sculptures est nécessaire pour les rendre aussi parfaites que possible, comme « prête à l'emploi ». L'effet provoqué augmente la fascination du spectateur et le fait s'interroger sur ce qu'est l'œuvre et d'où elle vient.

Kapoor essaie de défier les spectateurs à internaliser son œuvre à travers un exercice intellectuel et théorique. En reflétant le ciel, les spectateurs, les piétons et l'architecture environnante, ses œuvres-miroir limite ses spectateurs à une compréhension partielle de l'œuvre à chaque instant. L'interaction entre le spectateur qui bouge pour créer sa propre vision et l'œuvre donne à celle-ci sa dimension spirituelle.  

Œuvres (sélection)

  • 1995 : Mountain
  • 1998 : Her Blood , sculpture en acier poli qui reflète tout l’espace environnant.
  • 2001 : Sky Mirror Wellington Circus à Nottingham (Royaume-Uni)
  • 2002 : Shooting into the Corner, un canon géant tirant des boulets de cire rouge sur un coin de mur, Musée des arts appliqués (MAK) de Vienne (Autriche)
  • 2003 : My Red Homeland , présentée en Autriche.
  • 2003 : Ishi's Light résine et laque 3150 x 2500 x 2240 mm. Tate modern Londres
  • 2004 : Cloud Gate au Millennium Park de Chicago (Illinois)
  • 2004 : Marsyas, qui a créé l'évènement à la Tate Modern
  • 2005 : Leviathan, une sculpture cubique en plâtre
  • 2005 : Melancholia, 36 mètres de long pour une hauteur de 6,80 mètres, inspirée par le musée des arts contemporains du Grand-Hornu.
  • 2006 : Sky Mirror Rockefeller Center de New York (États-Unis)
  • 2007 : Svayambh , un bloc de cire rouge circulant lentement sur des rails situés à 1m50 du sol dans le Musée des Beaux-Arts de Nantes dans le cadre d'Estuaire 2007
  • 2008 : Memory à Berlin et à New York pour la Fondation Guggenheim
  • 2009 : Sky Mirror , Blood Relations , 1000 Names à Brighton
  • 2009 : The Dismemberment of Jeanne d’Arc , plusieurs œuvres monumentales en débris de béton colorés en rouge, Brighton
  • 2009 : Cinema di Terra au Pollino National Park, le plus grand parc de sculptures d'Italie à Latronico
  • 2010 : Turning the World Upside Down, Jerusalem au Musée d'Israel à Jerusalem, miroir circulaire concave de 5m de haut
  • 2011 : Leviathan 2011 dans la cadre de Monumenta au Grand Palais à Paris
  • 2012 : ArcelorMittal Orbit, une sculpture en spirale de 115m de longueur, évoquant les anneaux Olympiques, à l'occasion des JO de Londres 2012
  • 2013: Aarhus (Pays-Bas), ARoS: Klein / Byars / Kapoor
    • Kapoor in Berlin , Martin-Gropius-Baus "Symphony for a Beloved Sun“
  • 2014 : Anish Kapoor & James Lee Byars , galerie Kamel Mennour, Paris
  • 2015 : du 9 juin au 1er novembre Anish Kapoor Versailles

Galerie

Site de l'artiste

Autres projets

Voir aussi Les films d' Ann ; le cinéma de Nezumi; les Artistes contemporains / Randonnées dans les Pyrénées

Voyages : les merveilles du Japon; Les temples et des montagnes du Népal