Andy Warhol
Un article de Nezumi.
Andrew Warhola , plasticien contemporain américain né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie , décédé le 22 février 1987 à New York , plus connu sous le nom de Andy Warhol, figure centrale du mouvement Pop Art
Biographie
Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, Jr, est né de parents ruthènes originaires du village de Miková au nord-est de l'actuelle Slovaquie alors partie de l'Autriche-Hongrie. Il est le quatrième fils de la famille. Son père, Ondrej Varhola, américanisé en Andrew Warhola, Sr. (1889-1942), émigre aux États-Unis en 1914, alors que sa mère, Julia (née Zavacká, 1892-1972), n'arrive qu'en 1921, après la mort de ses parents. Andrew Warhola travaille alors en tant que mineur de charbon. L'enfance pauvre d'Andy a été modelée par l'environnement pollué de cette banlieue, les privations de sa famille qui souffre de la Grande Dépression, mais aussi par l'iconographie byzantine dans laquelle baigne la famille Warhola chrétienne membre de l'Église grecque-catholique ruthène très pratiquante. En 1933, il commence sa scolarité à l'école primaire où il se sent mal-aimé. Atteint de chorée de Sydenham en 1937, il reste souvent alité ; soigné par sa mère, il dessine, écoute la radio et collectionne des photos de stars de cinéma. En mai 1942, Andrew, son père, meurt après trois ans de maladie, son fils n'a que 14 ans. La scolarité d'Andrew se clôt en 1945 avec la remise du diplôme d'études secondaires.
Entre 1945 et 1949, Andy étudie au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh où il obtient un Bachelor of Fine Arts. Aa cours de ses études il adopte la technique du dessin tamponné. À l'été 1949, il s'installe à New York, et cette même année, commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazine Glamour, à cette occasion apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol. Il travaille ensuite pour Vogue, et pour Harper's Bazaar et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Rêvant de devenir artiste, il traîne souvent dans le bar-restaurant Serendipity fréquenté par des artistes comme Marilyn Monroe, il est remarqué par le patron qui accepte d'accrocher ses premiers dessins.
En 1952 a lieu sa première exposition personnelle à la Hugo Gallery (New York) dirigée par Alexandre Iolas. Entre 1953 et 1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre, il s'affuble alors de la perruque couleur platine qui va le caractériser. En 1954, sa première exposition à la Loft Gallery de New York a lieu. En 1955, il réalise bon nombre de publicités, allant même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme Tiffany's. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livre Greetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi sur Madison Avenue. Durant cette même année, il fait le tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille du Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal. Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires. Il sera l'égérie publicitaire de la marque Vidal Sassoon, en posant pour une publicité pour de la laque en 1985.
En février-mai 1961, il réalise ses cinq premiers tableaux inspirés des comics, exposés à la devanture du magasin Bonwit Teller, qui l'employait pour des illustrations commerciales ; tandis que Roy Lichtenstein présente ses premiers comics (Girl with ball) le 22 septembre 1961, lors d'une exposition collective de la galerie Léo Castelli. Irving Blum de la Ferus Gallery de Los Angeles visite Castelli et l'atelier de Warhol en mai 1962, au cours de laquelle ce dernier lui présente sa nouvelle série de Campbell's Soup Can initiée en février 1962, et décide immédiatement de l'exposer sur la côte Ouest. La même année, Warhol, qui y expose à nouveau des Campbell's Soup Can, participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français , Yves Klein décédé 5 mois plus tôt, Niki de Saint Phalle, italiens, anglais et suédois à la première manifestation majeure du Pop Art aux États-Unis, organisée en commun avec le Nouveau réalisme et intitulée The New Realists, tenue du 31 octobre au 1er décembre 1962 à la Sidney Janis Gallery de New York. Cette exposition fait notamment écho à l’exposition « Motion in Vision - Vision in Motion » réunissant l'avant-garde européenne du Groupe ZERO, organisée par Tinguely au printemps 1959 à Anvers, suivie de celle tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en mars 1962.
En mars 1962, Warhol peint ses premiers Dollars en utilisant la sérigraphie et compose aussi ses premières séries sur les stars américaines, comme Marilyn Monroe en août 1962, au moment de son décès, Elvis Presley en octobre 1962. Sa première exposition personnelle a lieu à la Eleanor Ward Stable Gallery à New York du 6 au 24 novembre 1962. L'artiste commence ses séries sur la mort et sur les catastrophes. Puis, à la suite d'une commande du magazine Harper's Bazaar, il entreprend une série de portraits d'acteurs, célébrités, musiciens et personnages du monde de l'art en les faisant poser dans un Photomaton. En janvier 1964, Warhol ouvre la Factory dans un loft sur la 47e rue. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et de lieu de rencontre pour son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films procèdent par la duplication d'un même motif, comme dans Sleep (tourné dans l'appartement de Giorno), où l'on voit le poète John Giorno dans son sommeil pendant cinq heures et 21 minutes : Warhol filme à l'aide d'une caméra Bolex film 16 mm (bobines noir et blanc de 30 mètres) des plans fixes de son modèle dans des axes de prise de vue différents, ces plans muets étant dupliqués.
En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée sur toile. Les photographies simplifiées en noir et blanc, sans gris, sont imprimées en sérigraphie sur la toile peinte de grands aplats de couleurs. Le motif est parfois reproduit plusieurs fois sur la toile, comme un motif de papier peint. Grâce au procédé sérigraphique, qui laisse la trace de la trame lors de l'impression, Warhol restitue un aspect essentiel des documents qu'il utilise, leur nature d'images déjà imprimées et divulguées par la grande presse, leur nature de cliché, dans tous les sens du mot et en fin de parcours, en les transposant sur la toile, l'artiste accentue encore l'aspect cliché de ces images et la multiplication achève de leur faire perdre leur sens.
Les motifs de prédilection seront des noms de marques déposées, le symbole du dollar, les visages de célébrités. Le ton, à la fois populaire et iconoclaste, s'inspire de la culture populaire. Le thème des Comics, qui avait d'abord intéressé l'artiste, était déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein qui en avait fait sa marque de fabrique. Jasper Johns avait choisi la typographie. Pour se démarquer, Warhol comprit qu'il devait lui aussi trouver sa marque. Ses amis lui conseillèrent de peindre ce qu'il adorait le plus. Ainsi, pour sa première exposition majeure, il choisit de représenter les conserves de Campbell's Soup. Les boîtes de Campbell's Soup ouvertes ou neuves, rouillées, aux étiquettes déchirées, uniques ou multipliées, en séries, en damiers, seront le thème récurrent de Warhol.
Chez Warhol, l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation, est en lien avec la mort. La répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour les toiles célèbres sérigraphiées de Marilyn Monroe (peintes après sa mort, notamment les Diptyque Marilyn) ou de Liz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade), icônes reproductibles à l'infini qui deviennent des images de consommation.
De mai à juin 1963, les autorités américaines présentent pour la première fois en Europe, à l'American Center de Paris, l'exposition « De A à Z » regroupant 31 artistes de la jeune scène américaine du Pop art, dont Warhol, Lichtenstein, etc. En 1964 a lieu sa première exposition personnelle en Europe. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes de ketchup Heinz ou de tampons à récurer Brillo.
En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres cinématographiques, mais n'arrêtera jamais en fait. Entre 1966 et 1968 son importante production cinématographique conjuguée au soutien pour le Velvet Underground, font de lui un artiste complet. Il découvre le Velvet en décembre 1965 et en devient le producteur. Le groupe se produit souvent à la Factory. En 1968, la Factory déménage au 33 Union Square West.
Le 3 juin 1968, il échappe de peu à la mort quand Valerie Solanas, militante féministe, qui avait confié le manuscrit d'une pièce de théâtre à Warhol, (celui-ci jugea la pièce trop obscène et perdit la seule copie existante) vide le chargeur d’un pistolet sur lui dans le hall de la Factory. Les coups tirés lui transpercent le poumon, la rate, l'estomac, le foie et l'œsophage. Elle tire aussi sur le critique d'art et compagnon d'Andy, Mario Amaya, et essaie également de tuer son impresario, Fred Hughes, avant que l'arme ne s'enraye. Déclaré pendant un temps cliniquement mort, Warhol s'en tire de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset jusqu'à la fin de ses jours. Cette tentative d'assassinat a une profonde répercussion sur la vie de Warhol, qui décide de renforcer la sécurité de la Factory, et sur son art.
En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors submergé par les commandes. Parmi celles-ci, il a peint une œuvre en 1975 représentant le visage du propriétaire du domaine viticole Mouton Rothschild en accentuant certains traits de son visage avec des couleurs. Cette œuvre a eu droit à sa place sur une étiquette de vin écoulé à plus de 250 000 bouteilles.
Entre 1979 et 1981, il est l'invité du collectionneur et galeriste napolitain Lucio Amelio (1921-1994) : ce dernier lui fait rencontrer à Naples Joseph Beuys, puis, il compose une suite de 14 toiles autour du Vésuve et trois tableaux pour l'exposition « Terrae Motus » (1984), où 66 artistes furent invités à créer des œuvres en hommage aux victimes du tremblement de terre de novembre 1980. Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des peintures célèbres, comme la Naissance de Vénus de Botticelli ou La Cène de Vinci. En 1986 viennent les derniers Selfportraits et la série de portraits de Lénine.
Pendant ses dernières années, il n'hésite pas non plus à user de sa notoriété pour mettre en avant de jeunes artistes de New York comme Jean-Michel Basquiat ou encore Keith Haring.
Après avoir longtemps repoussé une opération de la vésicule biliaire qui avait été à l'origine de la mort de son père, Andy Warhol subit cette intervention banale au New York Hospital le 21 février 1987. Il semble bien s'en remettre, mais il meurt dans son sommeil d'une attaque cardiaque le 22 février 1987 à New York, probablement victime de ses excès comme la prise régulière de produits anorexigènes pour perdre du poids mais aussi d'amphétamines comme l'obetrol pour réduire le sommeil.
Quelques œuvres et expositions
- 1959 Lips stamped
- 1962 Campbell's Soup Cans
- Diptyque Marilyn
- Two Dollars Bills (Front and Rear) / 80 billets de deux dollars (recto et verso), au musée Ludwig, à Cologne.
- 129 Die in Jet (Plane Crash) / 129 morts (catastrophe aérienne), au musée Ludwig, à Cologne.
- Close Cover before Striking (Pepsi-Cola) / Refermer avant d'allumer (Pepsi Cola), au musée Ludwig, à Cologne.
- Peach Halves, à la Staatsgalerie, à Stuttgart.
- Green Coca-Cola Bottles, au Whitney Museum of American Art, à New York.
- Marilyn Monroe's Lips, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington
- 200 one dollar bills / 200 billets de un dollar
- 1963 Orange Car Crash 10 Times, au Museum Moderner Kunst, à Vienne.
- Two Elvis / Double Elvis, au musée Ludwig, à Cologne.
- Red Race Riot / Émeute raciale rouge, au musée Ludwig, à Cologne.
- Most Wanted Man No.10, Louis M., au Museum Abteiberg, à Mönchengladbach.
- Tunafish Disaster, dans la collection Saatchi, à Londres.
- Colored Mona Lisa
- Jackie, musée de Grenoble
- 1964 Boxes / Boîtes, au Musée Ludwig, à Cologne.
- Brillo, Del Monte and Heinz boxes piled on top of one another
- 1966 Flowers (quatre pièces de 90 × 90 cm sérigraphiées comptant parmi la collection d'œuvres d'art contemporain de la Société générale)
- 1967 Self-Portrait, dans la Collection Saatchi, à Londres.
- 1972 Mao Zedong
- 1975 Mick Jagger, Neue Galerie — Sammlung Ludwig, Aix-la-Chapelle
- 1981 U.S. Dollar Sign
- 1983 Yarn Painting, à la Kunsthalle de Bielefeld.
- 1984 Grace Kelly
- 1986 Joseph Beuys, galerie Bernd Klüser, Munich
- 1987 Camouflage II, Lenox Museum Board.
Filmographie
Comme réalisateur
- 1963 : Sleep (6 heures)
- 1963 : Empire (8 heures)
- 1963 : Naomi's Birthday Party
- 1963 : Kiss
- 1963 : Haircut
- 1963 : Eat
- 1963 : Blow Job
- 1964 : Whips and Women
- 1964 : The Thirteen Most Beautiful Boys
- 1964 : Tarzan and Jane Regained... Sort of
- 1964 : Naomi and Rufus Kiss
- 1964 : Messy Lives
- 1964 : Mario Banana II
- 1964 : Mario Banana I
- 1964 : Lips
- 1964 : The End of Dawn
- 1964 : Empire
- 1964 : Drunk
- 1964 : Couch
- 1964 : Clockwork
- 1964 : Batman Dracula
- 1964 : The 13 Most Beautiful Women
- 1965 : Vinyl
- 1965 : Taylor Mead's Ass
- 1965 : Space
- 1965 : Restaurant
- 1965 : Poor Little Rich Girl
- 1965 : My Hustler
- 1965 : The Life of Juanita Castro
- 1965 : Kitchen
- 1965 : Horse
- 1965 : Harlot
- 1965 : Camp
- 1965 : Bitch
- 1965 : Screen Test #1
- 1965 : Screen Test #2
- 1965 : Screen Test
- 1965 : Beauty #2
- 1966 : Superboy
- 1966 : Sunset
- 1966 : Shower
- 1966 : Screen Test #4
- 1966 : Screen Test #3
- 1966 : Salvador Dalí
- 1966 : Milk
- 1966 : Lupe
- 1966 : Kiss the Boot
- 1966 : Hedy
- 1966 : Chelsea Girls
- 1966 : Ari and Mario
- 1966 : The Velvet Underground and Nico
- 1966 : Outer and Inner Space
- 1966 : More Milk, Evette
- 1966 : The Beard
- 1966 : The Closet
- 1967 : Tub Girls
- 1967 : Tiger Morse
- 1967 : The Andy Warhol Story
- 1967 : I, a Man
- 1967 : Bike Boy
- 1967 : The Nude Restaurant
- 1967 : Imitation of Christ
- 1968 : San Diego Surf
- 1968 : The Loves of Ondine
- 1969 : Lonesome Cowboys
- 1969 : Blue Movie
- 1973 : L'Amour
- 1984 : Cars: Heartbeat City (vidéo)
Galerie
Œuvres iconiques
Basquiat x Warhol, exposition réalisée à la Fondation Louis-Vuitton, à Paris, du 5 avril au 28 août 2023
Arm & Hammer, 1984, Basquiat + Warhol
African Masks, Basquiat + Warhol, 1985